Когда в 2007 году на СТС появился Александр Пушной с пробирками и взрывами, мало кто знал, что «Галилео» — немецкий проект. А фраза «Вы — самое слабое звено. Прощайте!» стала настолько родной, что многие забыли о британском оригинале. За последние 30 лет российское телевидение превратилось в лабораторию адаптаций, где западные форматы получали вторую жизнь — иногда более яркую, чем первая. Расскажем про 10 рейтинговых шоу на нашем тв, которые — копии зарубежных.
«Галилео»: как немецкий эксперимент стал русским уроком
Когда в 2007 году на СТС запустили «Галилео», некоторые зрители узнали знакомую заставку — её скопировали с немецкого Galileo. Но уже через пару лет проект перестал быть калькой.
Если в Германии выпуски шли по часу и показывали заводские цеха Европы, то российская версия сократила хронометраж до 15 минут и добавила эксперименты, которые можно повторить дома. Сюжеты с харизматичным Александром Пушным стали визитной карточкой шоу.
Но адаптация не спасла от кризиса. К 2013 году рейтинги упали до 2,3%, и программу закрыли. Попытки вернуть её в 2015-м с тем же Пушным не помогли — зрители устали от формата. А когда в 2020-м СТС решил перезапустить проект с новыми ведущими, комментарии в соцсетях взорвались негодованием: первый выпуск собрал 29 тыс. дизлайков против 13 тыс. лайков. Владимир Маркони, заменивший Пушного, раздражал своей «клоунской» манерой, а подростковые лайфхаки Дани Крастера казались слишком примитивными.
Интересный поворот случился в 2021-м: создатели попытались объединить старое и новое, вернув Пушного в пару с Крастером. Но шанса не дали — из 30 запланированных выпусков показали лишь 10. К 2022-му канал окончательно сменил стратегию, сделав ставку на сериалы.
Сейчас архивные выпуски «Галилео» можно найти в интернете. Сам же проект — пример, как адаптация сначала обгоняет оригинал, но теряет аудиторию из-за попыток угодить всем. Шоу, призванное объяснять науку, так и не нашло формулу вечного успеха.
Импортозамещение на ТВ: как «Вечерний Ургант» адаптировал формат под нашего зрителя
Когда в 2012 году Иван Ургант вышел в эфир с монологом о новостях и шутками про ЖКХ, никто не ожидал, что его шоу переживёт десять сезонов. Западный формат late-night, где ведущий общается с гостями под живую музыку, в России приобрёл особый колорит.
Да, здесь тоже были интервью со звёздами и стендап-монологи, но вместо пародий на Трампа зрители смеялись над абсурдом местных реалий. Помните, как съемочная группа проверяла, смотрят ли россияне Первый канал, заходя к ним домой с камерой? А танцы с прохожими в рубрике «Дэнс революция»? Эти «фишки» стали визитной карточкой проекта, которого больше нет в эфире.
Шоу развивалось по своим правилам. Если Джимми Киммел записывает выпуск за пару часов до эфира, то команда Урганта работала с утра — чтобы успеть «вписать» актуальные мемы. Музыкальная группа «Фрукты» вживую исполняла каверы на хиты — часто в джазовом стиле, а гостями были российские знаменитости. Даже пандемию 2020 года шоу пережило оригинально: Ургант вёл эфиры из дома, а вместо зрителей в студии сидели операторы.
Но в конце феврале 2022-го вышел последний выпуск шоу. Официально оно «на паузе», и никто не может сказать, вернется ли популярная программа в эфир. И если да, то кто станет ее ведущим.
Но можно с уверенностью сказать: «Вечерний Ургант» остался в истории как пример, когда адаптация не копирует, а переосмысливает — добавляя к глобальному формату искреннюю любовь к российскому юмору.
«Минута славы»: как шоу о народных талантах потеряло человечность
Это шоу на нашем телевидении началось как дерзкий эксперимент. В 2007-м российские зрители впервые увидели ту самую кнопку, которую судьи нажимали, прерывая неудачные номера. Казалось, мы получили точную копию хита «Британия ищет таланты».
Но уже через два года «Минута» начала жить по своим правилам. Если в оригинале участников до сих пор прерывают резким «нет», у нас номера всегда досматривают до конца.
Со временем проект оброс уникальными фишками. В 2012-м появились наставники, помогавшие готовить номера, а вместо голосования по SMS ввели «монету славы» — участники сами решали свою судьбу подбрасыванием. Самый трогательный момент — система «Мечты сбываются», где жюри могло подарить протез ребенку с ограниченными возможностями или отправить пенсионерку в путешествие. Британцы такого не придумывали.
Но чем ярче становились номера, тем чаще звучало слово «цирк» — в прямом и переносном смысле. К 2015-му съёмки перенесли на улицы российских городов, исключив иностранцев. А финал 2017-го и вовсе обернулся скандалом: когда танцор без ноги вышел на сцену, жюри вместо поддержки затеяло спор о том, что он спекулирует на этом. Через месяц проект закрыли — тихо, без объяснений.
Само шоу осталось уроком: даже самую успешную адаптацию может погубить потеря баланса между зрелищем и человечностью.
«Сто к одному»: как семейное шоу выжило на нашем ТВ вопреки всему
«Сто к одному» начиналось как типичный клон — в 1995-м НТВ купило лицензию американского Family Feud, где семьи соревновались в угадывании популярных ответов. Но русская версия быстро переросла формат семейных поединков.
Если в США до сих пор играют родственники, обсуждая, кто больше тратит на шопинг, у нас команды стали собирать из коллег, друзей и даже космонавтов. Вместо шуток про тёщу — профессиональный юмор: учителя смеялись над вопросами про списывание, а полицейские гадали, «что чаще всего теряют в отделении».
Главным «лицом» российского шоу 27 лет был Александр Гуревич с его фирменной фразой «Страшно далеки они от народа». Но в 2022-м всё изменилось. Вопреки всему «Сто к одному» выжило без лицензии, как когда-то «Голос» без Нагиева. Новым лицом стал продюсер Александр Акопов — однокурсник Гуревича, но совсем другой тип: вместо иронии — академичность, вместо экспрессии — сдержанность. Зрители ворчали, что «шутить стало некому», но шоу осталось в сетке.
Призы выросли до 100 тыс. рублей, а в 2023-м проект снова взял «ТЭФИ». История «Сто к одному» — о том, как калька превратилась в самостоятельный продукт.
«Битва экстрасенсов»: чем больше скандалов вокруг шоу, тем выше его рейтинги
Российская «Битва» взяла за основу британский Psychic Challenge, но превратила его в нечто большее. Если оригинал закрылся после первого сезона, то у нас шоу живёт уже 18 лет — и не просто живёт, а эволюционирует. Продюсеры быстро поняли: зрителям нужны не тесты, а эмоции. Так появились истории реальных людей, которые ищут пропавших близких или пытаются жить в одном доме со злыми призраками.
Критики называют шоу «антинаучным», а участников — шарлатанами. Бывший экстрасенс, победитель 7 сезона шоу Алексей Похабов и вовсе заявил, что со стороны съемочной группы были подсказки.
Но скандалы только подогревают интерес. В 2025 году «Битва» — это уже целая «семья»: «Экстрасенсы. Битва сильнейших», «Экстрасенсы. Реванш» и классическая «Битва экстрасенсов». Зрители голосуют за любимцев через SMS.
Ирония в том, что чем больше шоу критикуют, тем выше его рейтинги. В январе 2025-го премьера второго сезона «Сильнейших» собрала 2,1 млн зрителей. А хештег #Шепс2025 неделями трендил в соцсетях. Да, британцы первыми придумали формат, но русские сделали его зрелищным — с драмой, мистикой и щепоткой абсурда.
И пока одни спорят, существуют ли экстрасенсы, другие просто включают ТНТ по субботам — чтобы посмотреть, как Влад Череватый ссорится с бесом Толиком, а Виктория Райдос обещает «сжечь проклятие».
Как шоу «Угадай мелодию» стало новогодней традицией на нашем ТВ
Когда в 1995 году Валдис Пельш впервые крикнул «Поехали!», мало кто верил, что адаптация американского шоу прослужит дольше пары сезонов. Но «Угадай мелодию» оказалась живучей, чем её прародитель. Если в оригинале 1950-х игроки бежали к колоколу через всю студию, наши участники просто жали кнопку — и это стало метафорой всей истории.
Российская версия не стеснялась менять правила: вместо долларов — «тугрики» с курсом «как у Центробанка», а в 2024-м добавили ИИ-помощницу Гамму, которая шутит про мемы.
Шоу пережило всё: рекордные 132 млн зрителей в 1998-м, восьмилетний перерыв из-за рейтингов в 4,7% и возвращение как новогодней традиции. Теперь его смотрят не ради призов — в 2023-м максимальный выигрыш составил 321 тыс. рублей, — а ради ностальгии.
«Слабое звено»: как русская ирония победила британскую строгость
Когда в 2001 году Мария Киселёва впервые произнесла «Вы — самое слабое звено. Прощайте!», зрители замерли. Казалось, перед ними точная копия британского The Weakest Link с его жёсткими правилами и саркастичной ведущей. Но уже через пару выпусков стало ясно: российская версия — не калька. Энн Робинсон из оригинала напоминала строгую учительницу, а Киселёва добавила иронии, словно подмигивая зрителю: «Да, мы играем по чужим правилам, но с русским характером».
Изначально шоу держалось на лицензии BBC, но после 2022 года лишилось поддержки правообладателей. Казалось, проект закроется, но вместо этого он переродился.
«На выход!» — тот же формат, те же вопросы, но с жёлтой подсветкой и упрощёнными заданиями. Если британцы делали ставку на интеллектуальную битву, то в России акцент сместили на юмор и близкие нашим людям темы.
Судьба шоу оказалась драматичнее, чем его сюжеты. После перезапуска на СТС его постоянно двигали в сетке — с прайма в 20:00 на дневные и даже утренние часы. Зрители, привыкшие к вечерним выпускам, просто не заметили, как проект исчез.
Сегодня архивные выпуски с Киселёвой — ностальгия по эпохе, когда телеигры заставляли нервничать из-за каждого вопроса. А фраза «Прощайте!» стала мемом, который используют даже те, кто никогда не видел оригинал.
Интересный факт: в 2002 году продюсеры тайно искали замену Киселёвой, но Константин Эрнст лично отстоял её кандидатуру.
«Своя игра»: как интеллектуальный клон пережил оригинал
Когда в 1994 году на экраны вышла российская версия американского шоу Jeopardy! , её назвали «Своей игрой» — и это оказалось пророчеством. За 30 лет программа не просто скопировала зарубежный формат, а переросла его. Если в США вопросы требуют точных фактов, то у нас ставку сделали на логику: вместо сухих дат участники расшифровывали метафоры про пермских медведей с солёными ушами. Даже внешне всё стало «нашим»: красные тона вместо синих, мантии для игроков и фирменная мелодия, которую до сих пор напевают фанаты.
Секрет долголетия — в умении меняться, не теряя сути. В 2012 году НТВ едва не закрыл проект из-за споров о бюджете, но зрители встали на защиту. Шоу выжило, сменило декорации и даже перешло на стереозвук. Сегодня за столами сидят не только новички, но и ветераны вроде Ольги Успановой, играющей 22 года. А в 2025-м появился «Кубок Контура» с призами до 1,5 млн рублей — так «Своя игра» доказывает, что интеллект может быть зрелищным.
Интересно, что американцы давно отказались от многих фишек, которые прижились у нас. Например, «коты в мешке» — вопросы, которые можно передать сопернику, — или выбор темы финала из семи вариантов. Да и ведущий Пётр Кулешов, который вёл шоу с первого дня, стал его лицом — в отличие от США, где за 60 лет сменились несколько ведущих.
Сейчас «Своя игра» выходит дважды в неделю, собирая у экранов тех, кто ценит не только азарт, но и возможность блеснуть эрудицией. И пусть рейтинги уже не те, что в нулевых, проект остаётся эталоном — когда адаптация оказалась удачнее оригинала.
«Кто хочет стать миллионером»: от чемодана с наличными до VR-студии
Российская версия началась с чемодана, где лежал миллион рублей, и Дмитрия Диброва, задававшего вопросы под мерцание экранов НТВ. Сегодня это шоу с трёхмиллионным призом, VR-эффектами и ведущей Юлианной Карауловой. За 25 лет программа пережила всё: переход на Первый канал, скандалы с подкупом редакторов и даже временное исчезновение из эфира. В отличие от британского оригинала, где до сих пор играют обычные люди, у нас долгое время соревновались звёзды — от Басты до Анны Шатиловой. С 2023-го в кресло участника снова садятся учителя, врачи и предприниматели.
Сейчас шоу живёт без лицензии Sony — это позволило добавить свои «фишки». Например, в выпуске от 1 марта 2025 года предприниматель Владимир Коваленко использовал подсказку «Помощь зала» через чат в прямом эфире. А вопросы стали сложнее: по статистике, до 10-го уровня доходят лишь 12% игроков. При этом программа остаётся семейной традицией — бабушки до сих пор спорят, почему «самый дорогой сыр — не голландский, а шавруаз».
«Один в один!» и «Точь-в-точь»: как конфликт каналов подарил шоу вторую жизнь
«Один в один» — российская адаптация международного формата «Your Face Sounds Familiar» («Ваше лицо кажется знакомым»). История нашего проекта началась с громкого скандала. После успешного первого сезона на Первом канале (2013) продюсер Тимур Вайнштейн неожиданно перенёс шоу на «Россию-1» — из-за споров о деньгах. Оказалось, «Первый» задолжал за выпуски около $8 млн, а конкуренты предложили вдвое больше за эпизод.
Так на свет появились два почти идентичных проекта: «Один в один!» на «России-1» и «Точь-в-точь» на Первом. Зрители тогда выбрали второй вариант — из-за харизматичного жюри с Геннадием Хазановым, но судьба распорядилась иначе.
Российская версия сохранила «костяк» формата — перевоплощения в звёзд, силиконовый грим и систему оценок, как на «Евровидении». Но добавила национальный колорит: трёхчасовые выпуски вместо часовых, хиты наших исполнителей вместо мировых топов. Когда рейтинги упали до 2.6 (сезон «Битва сезонов», 2016), проект взял паузу. Вернулся только в 2025-м — с новыми лицами. Николай Басков и Клава Кока сменили Игоря Верника, а в жюри вошли Юрий Стоянов и двукратный победитель шоу Алексей Чумаков.
Шоу больше не бьёт рекорды, но остаётся эталоном перевоплощений — там, где западный оригинал давно сошёл с дистанции, российская версия продолжает игру. Даже после шестилетнего перерыва.