За внешностью романтического героя скрывается актер, способный перевоплотиться в демонического Ставрогина, психолога-провокатора и даже русского Шерлока Холмса. Максим Матвеев — артист, для которого каждая роль становится не просто работой, а глубоким погружением в психологию персонажа. Он консультируется с психиатрами, сбрасывает 12 килограммов, изучает латинские названия бабочек и рискует имиджем ради достоверности образа. Вспомнили 6 самых ярких и сильных киноролей 43-летнего Максима Матвеева.
Почему Ставрогин в «Бесах» стал для Матвеева своеобразным вызовом
Ещё студентом Максим Матвеев записал в дневнике: «Ставрогин Николай Всеволодович» — будто загадал желание. И спустя полгода судьба ответила: режиссёр Владимир Хотиненко предложил ему сыграть главного героя в экранизации романа Достоевского.
Для актёра это стало не просто работой, а вызовом, о котором он мечтал годами. Ставрогин — персонаж-загадка: красивый, умный, но с тёмной душой. Матвеев признавался, что его одновременно притягивала и раздражала эта двойственность.
«Он был неким ребусом, который непременно хотелось разгадать», — говорил актер.
Чтобы понять героя, он консультировался со специалистами, изучал диссертации о шизофрении и даже выяснил, что смех Ставрогина — не театральный приём, а симптом.
Но одной психологией не обошлось. Режиссёр добавил герою хобби — коллекционирование бабочек, и Матвееву пришлось стать энтомологом-любителем. Он научился ловить насекомых сачком, препарировать их и запомнил десятки латинских названий. На съёмках однажды случился форс-мажор: нужна была бабочка, а на улице — холод. Гримёры переживали, что насекомые не проснутся, но Максим за 10 минут принёс трёх.
Сложнее всего дались сцены, где Ставрогин теряет контроль. Матвеев называл их «эмоциональным марафоном». А ещё — статика. Режиссёр требовал, чтобы герой напоминал мраморную статую: красиво, но безжизненно.
«Сохранять неподвижность часами — это как медитация под прицелом камер», — делился актёр.
Для его карьеры роль стала переломной для его карьеры — в лучшем смысле этого слова. После «Бесов» Матвеев получил премию «Событие года» и дорогу в крупные проекты: от психолога в «Триггере» до декабриста в «Союзе спасения». И хотя некоторые зрители называли его игру «холодной», критики отмечали: именно так и должен выглядеть человек, в котором высохла душа.
Роль психолога-провокатора в «Триггере» перевернула его карьеру
Когда Максиму Матвееву предложили сыграть Артема Стрелецкого — психолога с шокирующими методами, — он сразу понял: это не просто роль, а билет в новую реальность. Стрелецкий — тот самый персонаж, ради которого стоит рискнуть имиджем. Психолог-провокатор, балансирующий между гениальностью и безумием, стал для актёра не просто работой, а личным испытанием.
Чтобы «войти в шкуру» персонажа, ему пришлось пройти через личные трансформации. Полгода актёр консультировался с психологом Сергеем Насибяном, чьи методы легли в основу сериала. Он посещал тренинги, разбирал реальные кейсы и даже прошел личный сеанс.
«После общения с Сергеем Насибяным (прототип героя) я много чего для себя решил. Например, ушёл из театра после 10 лет работы. Эта роль научила задавать себе честные вопросы».», — признавался Матвеев.
Не менее сложной частью подготовки к «Триггеру» оказалась физическая трансформация. Чтобы сыграть «иссушенного» героя, Матвеев сбросил 12 кг. Ежедневные тренировки начинались в 5 утра, даже если съёмочный день длился до вечера. Внешние изменения были лишь верхушкой айсберга.
Роль Стрелецкого стала для Матвеева творческим прорывом. После «Триггера» он получил «Золотого орла» и ТЭФИ. Максим называет Артема Стрелецкого своей «лучшей ролью».
«Анна Каренина. История Вронского»: как инфантильный красавец стал творческим прорывом Матвеева
Когда Карен Шахназаров предложил Матвееву сыграть Вронского, актёр сомневался.
Но перечитав роман, понял: за блеском мундира скрывается трагедия человека, который «не умел любить по-настоящему».
«Он — мальчик-мажор, брошенный матерью и выросший в Пажеском корпусе. Его инфантильность и неспособность нести ответственность сломали две судьбы», — объяснял Матвеев.
К роли он готовился как детектив: изучал черновики Толстого, анализировал военный этикет XIX века и даже вычислил рост Вронского — около 160 см.
«Перечитывал роман раз пять, пока не увидел: это не история любви, а история моральной несостоятельности», — признавался актёр.
Самый сложный момент — сыграть героя спустя 30 лет. Гримёры добавляли морщины и шрамы, а Матвеев учился выражать боль без слов: через взгляд и сгорбленные плечи. Съёмки с женой, Елизаветой Боярской, давались нелегко.
«Девять месяцев мы жили в состоянии неврастенических отношений. Лиза — гениальная Анна, которая душит своей любовью», — смеялся Максим.
Критики спорили: одни упрекали Матвеева в «холодности», другие хвалили за смелость. Сам актёр называет роль «творческим трамплином». После Вронского ему стали доверять сложных героев — от преступника в «Мосгазе» до провокативного психолога в «Триггере».
«Эта работа научила меня, что за красивой обёрткой часто скрывается пустота», — резюмировал Матвеев.
И хотя наград за Вронского он не получил, именно этот образ доказал: за эффектной внешкой актёра прячется глубина, которая заставляет зрителей сопереживать даже неидеальным персонажам.
Максим Матвеев в «Шерлоке в России»: как британский детектив стал его экспериментом
Когда Максиму Матвееву предложили сыграть Шерлока Холмса, он засомневался: слишком много легендарных версий уже существовало. Но сценарий перевернул всё.
«Мы перенесли Холмса в Петербург, чтобы посмотреть, как он будет бороться с русским хаосом», — объяснял актер.
Его Шерлок — не холодный социопат, а человек, который под влиянием России вдруг… влюбляется. «Здесь люди не боятся чувств. И герой не смог устоять», — улыбается Матвеев.
Чтобы передать акцент, Максим месяц работал с англичанином Тобином Обером: записывал его речь на диктофон, а на съемках вставлял в ухо наушник, повторяя интонации в реальном времени.
«Это был не просто говор, а попытка понять, как иностранец слышит русскую речь», — признавался он.
Самой сложной оказалась сцена на крыше под ливнем: тяжелое пальто промокло, а грим стекал на глазах. Но главным вызовом стала не физика, а психология. Матвеев расписал в тетради каждую эмоцию Шерлока: как он входит в сцену, что чувствует, куда смотрит.
«Я хотел, чтобы зритель видел не имитацию, а живого человека, который теряет контроль в чужой стране», — объяснял актер.
Роль не принесла наград, зато подарила неожиданное признание. После премьеры актера завалили сообщениями: «Вы спасли сериал!» А еще — открыла новые горизонты.
Сергей Трубецкой в «Союзе спасения»: декабрист, который изменил правила игры
Когда Максиму Матвееву предложили сыграть князя Трубецкого, он сразу понял — это шанс показать, что за историческими датами скрываются живые люди. Его герой, один из лидеров декабристов, не вписывался в шаблоны: аристократ с блестящей карьерой, он мечтал о реформах, но в решающий момент отказался вести солдат на погибель.
«Он не предатель. Он просто не мог рисковать людьми», — объяснял актер поступки своего персонажа.
Матвееву хотелось уйти от учебников — показать, как идеализм сталкивается с реальностью.Чтобы понять Трубецкого, Максим погрузился в архивы: читал мемуары декабристов, изучал их письма.
На съемках пришлось освоить аристократические манеры и военную выправку. Форма полковника гвардии меняла походку — актер буквально вживался в статус. Но самым трудным оказалось сниматься зимой.
«Мы стояли на льду при -30°C. Челюсти сводило так, что сложно было говорить, а грим замерзал», — признавался Максим.
Роль требовала баланса между силой и уязвимостью. В сцене с Николаем I Трубецкой молчал, но его глаза говорили всё: страх, гнев, отчаяние. Съемки в этом сериале принесли номинацию на «Золотого орла». Так Матвеев доказал, что его талант может
оживить даже учебник истории.
Weekend: как роль в лифте подняла карьеру на новый уровень
Когда Максиму Матвееву предложили сыграть Игоря Лебедева в черно-белом нуаре Говорухина, актёр даже не сомневался. Его герой лишает жизни человека, а после оказывается запертым в лифте. Нужно было показать, как от холодного расчёта человек скатывается в отчаяние, используя только мимику и жесты.
«Во время учёбы я понял, что лучше всего у меня получаются роли на эмоциональном пике. А тут герой почти весь фильм в таком состоянии!» — объяснял Матвеев в интервью.
Подготовка началась с неожиданности: режиссёр отказался от проб. «Пришёл со своими идеями, а Станислав Сергеевич просто сказал: „Начнём работать“», — вспоминал актёр.
Чтобы передать нервозность персонажа, Максим разработал особую пластику — нервные постукивания по стенкам лифта, прерывистое дыхание. После «Weekend» Матвеева перестали воспринимать только как «красивого принца» из сериалов.
А какие из его ролей больше всего запомнились вам и почему? Расскажите в комментариях.