В детские годы из-за голода он воровал хлеб на рынке, а спустя несколько десятилетий покорил весь мир своим Гамлетом и заставил миллионы зрителей плакать от смеха над приключениями Деточкина. Он был крестьянским сыном, а стал гением отечественного кино и первым актером-интеллектуалом. Расскажем, как сложилась творческая и личная жизнь народного артиста СССР Иннокентия Смоктуновского.
Справка:
Имя: Иннокентий Михайлович Смоктуновский
Кто такой: актер театра и кино
Дата и место рождения: 28 марта 1925 года, Татьяновка, Томская губерния.
Дата смерти: 3 августа 1994 года (69 лет)
Рост: 184 см
Ссылки: Википедия, Кинопоиск
Содержание (кликните, чтобы перейти)
— Голодное детство и мечты о сцене
— Смоктуновский на фронте: сбежал из плена и прошел всю войну
— Путь к славе: старт в театре и звездная роль князя Мышкина
— В МХАТе Смоктуновский перевернул каноны
— Стал гением и в кино: знаковые роли актера
— Как роль Гамлета стала мировым киношедевром
— Личная жизнь: первая жена предала Смоктуновского
—— Суламифь Кушнир: любовь всей его жизни
—— Дети актера: неудачная кинокарьера сына и внучки
— Последние годы и смерть Смоктуновского: как провожали гения
— Память о великом актере: VR-спектакль и астероид в его честь
В детстве мечтал о сцене и воровал еду, чтобы выжить
Иннокентий Смоктуновский появился на свет 28 марта 1925 года в маленькой деревне Татьяновка Томской губернии. Его родители — Михаил Петрович и Анна Акимовна — были обычными крестьянами, которые растили шестерых детей в условиях, где каждая крошка хлеба была на вес золота.
Семья жила скромно: отец управлял мельницей, а мать занималась хозяйством. Но спокойная жизнь рухнула, когда в конце 1920-х годов их раскулачили. Пришлось бежать — сначала в Томск, а потом в Красноярск, где у отца была сестра.
На новом месте родители устроились на тяжелую работу: Михаил Петрович таскал грузы в порту, Анна Акимовна — резала колбасу на фабрике. Денег не хватало, еды тем более. В 1932 году, когда голод стал невыносимым, старших сыновей — Кешу и Володю — вынужденно отправили к тете Наде. Та, хоть и жила небогато, пыталась создать им домашний уют. Но вскоре Володя умер, а Иннокентию пришлось выживать в одиночку — воровал продукты на местном базаре:
«От гибели меня тогда спасло только воровство»
Его настоящая фамилия — Смоктунович — вызывала вопросы. Одни считали, что корни семьи польские, другие приписывали еврейское происхождение. Но сам актер всегда настаивал: его предки были белорусами. Прадед Николай служил егерем в Беловежской пуще, пока не подстрелил зубра — случайно или намеренно, история умалчивает. За это семью сослали в Сибирь, где и родился будущий гений.
В Красноярске Кеша впервые попал в театр — не как зритель, а как участник школьного драмкружка. В шестом классе он рискнул сыграть в чеховском «Предложении», но вместо драмы устроил комедию: от волнения рассмеялся на сцене и заразил смехом весь зал.
Педагог выгнал его с позором, но это не убило мечту. Подросток начал подделывать билеты, чтобы тайком пробираться на спектакли. Сидя в темном зале, он ловил каждое слово актёров и верил: однажды его имя тоже зажжётся на афишах.
Первые шаги на сцене: за что Смоктуновского выгнали из театра
Война перечеркнула планы миллионов, но для 17-летнего Кеши Смоктуновского 1942 год стал началом пути к славе. Когда отец ушел на фронт, парень из сибирской деревни бросил учебу и пошел на курсы киномехаников — нужно было кормить семью. Но душу тянуло к искусству: днем он крутил пленки в госпитале, а вечерами по-прежнему пробирался в Красноярский театр. Однажды ему предложили стать статистом. Так за кулисами появился худой подросток, готовый часами стоять в массовке ради минуты на сцене.
Его первыми ролями стали эпизоды в «Иване Грозном» и «Золушке». Казалось бы, мелочь — но Смоктуновский вкладывал в них всю страсть. Коллеги вспоминали, как он спорил с режиссерами из-за трактовки образов, требовал добавить жесты или паузы. Упрямство обернулось конфликтом: через год юношу выгнали из театра. Вскоре его жизнь в корне изменилась.
Прошел весь фронт без единого ранения
В январе 1943 года 18-летний Иннокентий Смоктуновский получил повестку. Юношу, мечтавшего о театре, отправили не на сцену, а в Киевское пехотное училище, эвакуированное в сибирский Ачинск. Но офицером он так и не стал: во время дежурства на кухне Кеша, оголодавший, съел картошку, предназначенную для командиров. За это его лишили звания и отправили рядовым на передовую. Так начался его путь в 75-й гвардейской стрелковой дивизии — через Курскую дугу и Днепр.
Осенью 1943-го, во время переправы через Днепр, Смоктуновский, как связной, под пулями перебирался через реку вброд. Вода доходила до подбородка, донесения он держал над головой, а напарник, раненый, захлебнулся рядом.
«Сам не понимал, как выжил», — вспоминал актер.
За этот подвиг его представили к медали «За отвагу», но наградной лист потерялся в архивах. Справедливость восторжествовала лишь в 1991 году: Смоктуновский получил медаль на сцене МХАТ.
В декабре 1943-го под Житомиром его часть попала в окружение. Раненый, с температурой, он оказался в плену. Месяц голода в лагерях Шепетовки и Бердичева, где пленные ели кору с деревьев. Побег стал отчаянной авантюрой: при переходе через реку Смоктуновский жестами попросил конвоира спуститься к воде. Тот кивнул, не ожидая подвоха. Спрятавшись за сваями моста, Кеша замер, пока немец, поскользнувшись, не уронил оружие.
Два дня Иннокентий брел по лесу, пока не рухнул у порога дома Василисы Шевчук. Рискуя жизнью, она месяц выхаживала его. До конца жизни Иннокентий поддерживал связь с ее семьей и помогал материально.
К весне 1944-го он вернулся в строй — уже в партизанском отряде, а затем в 318-м полку. Освобождал Польшу, где в бою за деревню Лорцен его отделение уничтожило 20 немцев. Шел на Берлин, но в самом штурме участия не принимал: дивизию перебросили на другой участок. Войну закончил в немецком городке Гревесмюлен, не получив ранений за все фронтовые годы — удивительный случай.
«Я ненавидел войну», — писал позднее Иннокентий Михайлович.
Две медали «За отвагу», «За взятие Берлина», «За освобождение Варшавы» — эти награды он редко надевал. В 2025 году дочь Мария передала их в Музей Победы. В витрине рядом с орденами маршалов теперь лежат скромные медали рядового Смоктуновского — напоминание о том, что героями становятся не только в кино.
Путь к славе: старт в театре и звездная роль князя Мышкина
После войны Иннокентий вернулся в Красноярск с мечтой о сцене, но столкнулся с жесткой реальностью. Его не взяли даже статистом в местный театр — слишком «неформатным» казался худой парень с пронзительным взглядом. Отчаяние привело его в Норильск, где за Полярным кругом он пять лет играл в Заполярном театре рядом с репрессированными актерами, включая звезду экрана Георгия Жженова. Там же сменил фамилию: Смоктунович стал Смоктуновским — не из-за звучности, а чтобы защитить семью от подозрений в «неблагонадежности».
Спустя годы скитаний по провинции — Махачкала с первым Хлестаковым в карьере, Сталинград с шекспировскими ролями — он рискнул покорить Москву. Столица встретила холодно: худощавый артист с «тюремной пластикой» (как позже писали критики) не вписывался в советские амплуа. Съемки в массовке и редкие эпизоды в Театре-студии киноактёра едва спасали от голода. Судьба улыбнулась в 1957-м: режиссер Товстоногов, искавший замену актеру в «Идиоте», рискнул взять никому не известного провинциала.
Роль князя Мышкина стала взрывом. Зрители плакали в зале, когда Смоктуновский с клетчатым узелком в руках выходил на сцену. Паузы между репликами заставляли зал замирать. Билеты на спектакль брали штурмом: люди ехали из Сибири и Средней Азии, ночевали у театра, чтобы увидеть «одухотворенного идиота».
Критики писали, что актер «гипнотизирует зал без единого жеста» — достаточно было взгляда его голубых глаз, чтобы почувствовать: добро всё-таки существует. Этот образ не просто сделал его звездой — он навсегда изменил советский театр, доказав, что хрупкость может быть сильнее пафоса.
Карьера в МХАТе: как Смоктуновский перевернул театральные каноны
В 1976 году Олег Ефремов, тогдашний руководитель МХАТа, сделал неожиданный ход — пригласил в труппу Иннокентия Смоктуновского. Актер к тому времени уже был легендой кино, но театральный мир ждал его возвращения.
За 16 лет во МХАТе Смоктуновский создал галерею образов, ставших эталоном. Его Гаев из «Вишневого сада» поражал ироничной отстраненностью, а Войницкий в «Дяде Ване» — контрастом между внешней сдержанностью и бурей эмоций внутри.
Смоктуновский не просто играл — он менял правила. Молодые актеры перенимали его метод: вместо громких жестов — микроскопические изменения мимики, вместо пафоса — глубина подтекста. Его умение работать с паузами и пластикой стало учебником для труппы. Даже маститые мхатовцы признавали: после Смоктуновского играть по-старому было уже невозможно.
Уход актера из МХАТа в 1992 году совпал с окончанием эпохи. Но его наследие осталось: ученики повторяли его фирменный прием — превращать тишину в продолжение текста.
Гений советского кинематографа: знаковые роли Смоктуновского
В 1956 году Смоктуновский, ещё незнакомый зрителям, сыграл математика Фарбера в фильме «Солдаты». Это была его вторая роль в кино — дебют состоялся в советском нуаре «Убийство на улице Данте». Актер появился в картине режиссера Ромма всего на минуту — и его там не узнать.
А в фильме «Солдаты» личный опыт фронтовика сделал героя невероятно живым. Критики заговорили о новом типе актёра — интеллигента, который умеет передать боль и сомнения без громких слов. Эта роль стала билетом в большое кино.
Следующий шаг — учёный-ядерщик Куликов в драме «Девять дней одного года» (1962). Режиссёр Михаил Ромм специально для Смоктуновского усложнил характер героя, добавив внутренний конфликт между наукой и личной жизнью. Актер консультировался с академиком Львом Ландау, чтобы понять логику физика. Получился образ, который зрители запомнили не только умом, но и человечностью.
Неожиданный поворот случился в 1966-м. Эльдар Рязанов искал артиста на роль Деточкина — „Робин Гуда в пиджаке“. Юрий Никулин отказался, и Смоктуновский, вопреки сомнениям, согласился. Его герой вышел смешным и трогательным одновременно: сутулая походка, растерянный взгляд и твердая уверенность в своей правоте.
Финал 1960-х подарил ему роль композитора Чайковского. Шесть месяцев подготовки: архивы, уроки дирижирования, грим, превращавший его в двойника музыканта. Результат — лаконичный портрет гения, отмеченный премией на фестивале в Сан-Себастьяне.
Как культовая роль Гамлета стала мировым киношедевром
Он почти отказался от этой роли. Смоктуновский, посмотрев несколько постановок «Гамлета», называл их «ужасными» и искренне не понимал, как можно играть «неживого персонажа с непонятными монологами».
Но режиссёр Григорий Козинцев увидел в нём то, чего не замечали другие — внутреннюю силу, которая превратила сомневающегося принца в человека действия. Его Гамлет не метался в сомнениях, а шёл напролом. Вместо пафосных жестов — резкие движения, вместо традиционного камзола — черный свитер, ставший символом аскетизма. Даже знаменитый монолог «Быть или не быть» актёр произносил не как философский спор, а как решительный выбор — в кадре была лишь артикуляция губ, а голос добавляли позже.
Фильм покорил мир. В 1965 году Смоктуновский получил Ленинскую премию, а Венецианский кинофестиваль вручил картине специальный приз. В Перу «Гамлету» дали «Серебряную ламу», а британцы назвали Иннокентия Михайловича «лучшим иностранным актером года». Критики писали, что его герой «дышит современностью», а музыка Шостаковича и каменные лабиринты Эльсинора создали атмосферу вечного противостояния человека и системы.
Мало кто знает, но сам актер до конца жизни считал роль незавершенной.
«Я совсем не верил в себя как в Гамлета», — признавался он в письме Козинцеву.
Однако именно эта «недосказанность» стала секретом образа, которым зрители восхищаются до сих пор.
Личная жизнь: пережил предательство жены в первом браке
Он встретил ее в театре Махачкалы — эффектную Римму Быкову, уже связанную браком с коллегой. Но Смоктуновский, с его пылким нравом, не признавал преград. Даже после того, как разъяренный муж избил его в подворотне, Иннокентий продолжал добиваться актрисы. Их роман вспыхнул как пожар: Римма бросила супруга, а в 1950-м молодые сыграли скромную свадьбу.
Переезд в Сталинград стал началом конца. Римма, считавшая себя звездой труппы, открыто унижала мужа: называла «штативом» за любовь к фотографиям, высмеивала манеру игры.
«Что он вообще может сыграть?» — бросала она при коллегах.
Смоктуновский молча сносил обиды, пока не узнал об измене. Художник Виктор Лесков, их общий знакомый, увел Римму буквально у него на глазах — флиртовал с ней в гримерке, водил в рестораны.
В один из дней на репетиции, увидев жену на сцене, Иннокентий вскочил с места и закричал: «Уберите эту гулящую!». В тот же вечер он изрезал ножницами все ее платья — единственное, что осталось от их страсти. Унижения достигли предела, когда Римма привела любовника в их дом. Смоктуновский подрался с соперником, но проиграл.
Эта история могла сломать кого угодно, но Смоктуновский превратил боль в топливо. С двумя чемоданами и билетом в один конец он уехал в Москву — туда, где его ждали слава князя Мышкина и любовь миллионов. Римма же до конца дней повторяла: «Ну что он там сыграл?». Их пятилетний брак остался горьким уроком, зато подарил миру гения
Суламифь Кушнир: любовь всей жизни Смоктуновского
Их история началась в тесном пошивочном цехе московского театра в 1955 году. 30-летний Иннокентий, тогда еще начинающий актер, пришел ушивать костюм танкиста. И вдруг он замер, увидев спускающуюся по лестнице девушку с густыми темными волосами. Суламифь Кушнир, дочь писательницы и художница по костюмам, даже не подозревала, что этот визит перевернет жизнь обоих. Через месяц ежедневных визитов с цветами и прогулок по осенней Москве Смоктуновский сделал предложение.
«Она была моим ангелом-хранителем с первого взгляда», — вспоминал он позднее.
Первым испытанием стала потеря дочери Надежды. Она появилась на свет в марте 1956 года, а через полгода ее не стало. Горе не разлучило пару — наоборот, они стали ещё ближе. 30 июля 1957-го у супругов родился сын Филипп. А еще в 1965 году у Иннокентия и Суламифи родилась дочь Мария.
Карьера Иннокентия стала общим проектом. Суламифь исправляла его сибирский акцент, часами занималась с ним дикцией, подбирала книги для самообразования. Через знакомых устроила мужа в Театр киноактера, где его заметили режиссёры. А еще уговорила его принять кинороль Гамлета. Даже в быту она взяла на себя всё:
«Творчество — это он. Быт — это я».
В 1990-е, когда семья столкнулась с финансовыми трудностями, Суламифь поддержала решение мужа сниматься в любых проектах. Их союз длился 38 лет — до последнего вздоха актера в 1994 году. Пройдя через потери, бедность и славу, они оставались командой.
Получая звание Героя Социалистического Труда, Смоктуновский заявил: «Половина этой награды принадлежит моей жене».
Дети Смоктуновского: сын бросил актерство, а внучка пытается пробиться в кино
Судьба наследников Иннокентия Смоктуновского напоминает сюжет с непредсказуемым финалом. Его сын Филипп, начав карьеру с совместных съемок с отцом в «Маленьких трагедиях», так и не смог выйти из тени великого актера.
После того как Иннокентий Михайлович перестал ему помогать, Филипп бросил Щукинское училище, сыграл всего семь ролей и к концу 80-х ушел из профессии. Пристрастие к спиртному, переводы фантастики и незавершенная книга об отце — так выглядели последние годы его жизни. Он ушёл в 65, оставшись в памяти скорее как «сын гения», чем как самостоятельная творческая единица.
Дочь Мария выбрала балет, но после ухода из Большого театра неожиданно оказалась на съемочной площадке рядом с отцом. Ее можно увидеть в картинах «Гений» (сыграла парикмахера), «Дело», «Дамский портной», «Сердце не камень».
После смерти Смоктуновского Мария навсегда покинула сцену, но не рассталась с миром искусства. С 2000 года она хранит память об отце в музее МХАТа, куда передала его личные вещи.
Единственный луч надежды — внучка. Анастасия родилась в 20 марта 1982 года в семье сына Смоктуновского, Филиппа, и солистки балета Большого театра Ольги Буцковой. Сначала девочка носила фамилию матери, но затем взяла фамилию знаменитого деда.
Настя дебютировала в кино в 2003 году в одной из частей второго сезона сериала «Сыщики». С тех пор она пытается пробиться в профессии, но сталкивается с жесткими реалиями. В ее фильмографии всего 14 работ — и везде Анастасия играет второстепенных героинь.
Последний проект с ее участием — сериал «Шифр» — вышел в 2019 году. В нем внучка Смоктуновского сыграла официантку.
В театре Джигарханяна настоящего прорыва у нее пока тоже не случилось. Фамилия не стала пропуском в мир большого кино: наоборот, она словно мешает.
«Меня не пускали в театр, будто хотели поставить на место», — признается Анастасия.
Но в её голосе слышится та же упрямая интонация, что когда-то звучала у Смоктуновского в роли Гамлета. Возможно, именно Анастасии предстоит доказать, что легендарная фамилия — не груз прошлого, а мостик в будущее.
Последние годы и смерть Смоктуновского: прощание с гением
Иннокентий Смоктуновский до последнего дня оставался верен театральной сцене. Во МХАТе (позже — МХТ имени Чехова) он служил почти два десятилетия, создавая образы, которые стали эталоном актерского мастерства. Но главной мечтой оставался Арбенин из лермонтовского «Маскарада» — роль, которую Смоктуновский начал репетировать летом 1994-го. Осенняя премьера так и не состоялась: 3 августа актер скончался в подмосковном санатории после четвертого инфаркта.
Его уход стал ударом для театра. За несколько часов до смерти Смоктуновский провел вечер с Арменом Джигарханяном — друзья выпили, хотя врачи строго запрещали алкоголь. Сын актера, Филипп, позже открыто говорил, что эта роковая встреча стоила отцу жизни.
В кино последние годы тоже были наполнены работой. После «Дамского портного» (1990), принесшего ему «Нику», Смоктуновский снялся в криминальной драме «Гений», сыграв авторитета Гилю. Финальной ролью стал полковник Фрилей в экранизации «Вино из одуванчиков» — его герой так и остался без голоса: актер не успел озвучить персонажа. Картина вышла в 1997-м, спустя три года после смерти.
Прощание со Смоктуновским во МХАТе стало событием, которое изменило традиции. Зал провожал артиста овациями — в России прежде так не прощались ни с кем. После отпевания в церкви Воскресения Словущего Смоктуновского похоронили на Новодевичьем кладбище.
Могила соседствует с захоронениями Олега Борисова и Ивана Козловского, словно подчёркивая: здесь покоятся те, чьи таланты пережили время. Надгробие с барельефом актёра и надписью «Дальнейшее — молчанье» стало символом его творчества — бесконечного диалога с вечностью.
Память о великом актере: VR-спектакль и астероид в его честь
Имя великого актера буквально вписано в городские пейзажи. На Московском проспекте Петербурга гранитная доска напоминает: здесь жил человек, чьи роли становились откровением.
А в сибирской деревне Татьяновка, где всё начиналось, память оказалась хрупкой: музей сгорел дотла. Но даже пепел не стёр историю — на месте дома теперь рябиновая аллея и бронзовый бюст, будто сам Смоктуновский наблюдает за родными просторами. Самара подарила ему необычный памятник — Юрия Деточкина с шляпой в руке.
В Москве его имя появилось на карте рядом с «Мосфильмом» — улица Смоктуновского стала тихим напоминанием: гении ходят среди нас.
Даже космос не остался в стороне — астероид с его фамилией летит где-то между Марсом и Юпитером, как метафора вечного странника.
В 2025 году в России выпустили памятную почтовую марку с портретом гениального артста, а еще провели первый VR-спектакль «Быть Смоктуновским», который перенес зрителей в Норильск 50-х, где молодой Смоктуновский играл в лагерном театре. Надеваешь очки — и вот уже ты идешь рядом с ним по съемочной площадке «Гамлета», слышишь тот самый голос, который когда-то перевернул советский кинематограф.
Награды и признание: вершина актерской славы
Через 6 лет после прорывной роли Гамлета Смоктуновский снова удивил всех, превратившись в Порфирия Петровича из «Преступления и наказания». Эта роль принесла ему Государственную премию РСФСР и подтвердила: Смоктуновский — мастер психологического перевоплощения.
А как он пел в роли Чайковского! Испанский кинофестиваль в Сан-Себастьяне в 1970 году отметил его игру призом «Серебряная раковина». А вершиной позднего периода стала роль в «Дамском портном» (1990). Здесь Смоктуновский, уже седовласый, сыграл скромного ремесленника с такой глубиной, что кинокритики единогласно присудили ему «Нику» — главную кинопремию страны.
За кулисами славы оставались военные награды. Две медали «За отвагу» он получил за реальные подвиги: в 1943 году — за доставку донесений под огнем, в 1945-м — за прорыв вражеской обороны. Звание Народного артиста СССР (1974) и три ордена Ленина казались логичным продолжением пути, но сам он больше ценил звание Героя Социалистического Труда (1990).
Интересные факты
Фамилию актера печатали неправильно?
Актер рассказывал, что в 1946 году на афише Второго Заполярного театра драмы в Норильске его фамилию напечатали с ошибкой — Иннокентий СмоТКуновский.
Смоктуновский коллекционировал иконы?
Да, актер собирал старинные иконы. О точном количестве в его коллекции неизвестно. Он передал в дар подворью Валаамского монастыря старинный образ Николая Угодника.
Артист считал себя гением?
Иннокентий Смоктуновский действительно признавал свою гениальность — но без самолюбования, сочетая самооценку с иронией и скромностью.
У него был дар чтеца?
Да, актер действительно обладал выдающимся даром художественного слова. В качестве чтеца он записал более 50 произведений русской и мировой литературы. Запись «Библейских историй» 1970-х годов считается эталоном духовной декламации.