Картина из жвачки за 70 тысяч долларов. 7 странных материалов, которыми пишут художники сегодня

Редакция Femmie,
редакция Femmie

Есть ценители, готовые заплатить за такое творчество большие деньги.

Картина из жевательной резинки. Художник Дэн Колен / @OutofSyncArtinFocus / Youtube

В наше время художники часто стремятся удивить, используя необычный подход в своем творчестве. И хотя их произведения многие люди воспринимают неоднозначно, все равно находятся ценители, готовые заплатить большие деньги за такие экспонаты. Вот 7 неожиданных материалов, которыми пользуются современные художники.

Хлебные тосты

@Lennie Payne Toast Artist / ******

Мрамор и бронза предназначены, чтобы служить искусству веками. Но есть художники, которые предпочитают, чтобы их искусство имело более эфемерную жизнь. Ленни Пейн был вдохновлен художественным потенциалом тостов, когда вырезал из них улыбающиеся рожицы для своего ребенка.

Пейн использует паяльную лампу, чтобы обжечь хлеб до черного цвета, а затем соскребает его, чтобы создать нужный пигмент. Используя несколько фрагментов, он создает портреты известных людей, размышляя о том, как быстро угасает слава.

Чтобы продлить жизнь своим произведениям, Пейн пропитывал тосты смолой и покрывал их лаком. Но все равно его картины вряд ли сохранятся даже в течение нескольких лет, не говоря уж о столетиях.

Монеты

Портрет Авраама Линкольна из монет / @Richard Schlatter / ******

Лицо Авраама Линкольна — одно из самых узнаваемых в США. Изображенный на монете достоинством в 1 цент, он появляется почти в каждой горстке сдачи. Однако эти его изображения крошечные, а художник Ричард Шлаттер захотел сделать большое. Используя более 24 000 монет, он создал изображение Линкольна высотой 3,5 метра и шириной 12 футов и шириной 2,4 метра.

Шлаттер вдохновился этой идеей, когда пересчитывал несколько монет и заметил, как каждая из них различается по цвету. Из-за разницы в обращении монеты могут выглядеть блестящими, медными или почти черными. Шлаттер решил использовать эти вариации для создания портрета Линкольна. Потратив монеты на сумму около 245 долларов, он получил художественный приз в размере 200 000 долларов.

Мясо

@zhanghuanstudio / ******

Мясо как средство искусства проникло в массовую культуру в 2010 году, когда Леди Гага надела платье из сырой говядины на церемонию MTV Video Music Awards. Но еще за несколько лет до этого артист перформанса Чжан Хуань гулял по улицам Нью-Йорка в выпуклом мясном костюме.

Творение «Мой Нью-Йорк» посвящено его опыту иммигранта в городе, его отношению к буддистской традиции и анимализму человека.

Слоновий помет

Картина «Святая Дева Мария» / Википедия

Еще один художник, которому не чужды споры вокруг нетрадиционных художественных средств, — Крис Офили. Он является автором картины «Святая Дева Мария» 1996 года, созданной из смешанных художественных материалов, включая слоновий помета. Его художник привез с собой в Лондон из Зимбабве.

Работа путешествовала по миру в конце 1990-х годов в рамках шоу Чарльза Саатчи «Сенсация» и глубоко расстраивала католиков, где бы она ни появлялась — вплоть до того, что она была испорчена белой краской человеком, который счел работу «кощунственной». Известно, что тогдашний мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани безуспешно пытался запретить эту работу и лишить гранта Бруклинский музей, который выставил данную картину.

Кровь

Скульптура из серии Self / Марк Куинн / Википедия

Вдохновленный реализмом, Марк Куинн использует свою кровь в качестве художественного средства. В 1991 году он начал свой проект Self: раз в 5 лет художник создает «автопортрет» — слепок своей головы из собственной замороженной крови. На одну фигуру ему требуется около 5 литров крови. Куинн пояснил, что хочет запечатлеть в скульптуре то, как он стареет.

Для других работ Марк также использовал кровь животных и плаценту. В июне 2021 года в Публичной библиотеке Нью-Йорка он представил новое творение «Наша кровь», для создания которой пожертвовано более 10 000 порций крови. Полученные средства были отправлены на благотворительность.

Жевательная резинка

Картина из жевательной резинки. Художник Дэн Колен / @OutofSyncArtinFocus / Youtube

В 2006 году американский художник Дэн Колен начал создавать красочные и формально выразительные картины, используя жевательную резинку вместо красок.

Сначала Колен и его помощники жевали жвачку, но на создание одной картины ушло так много времени, что вместо этого Колен начал нагревать жвачку. Чаще всего он использовал Orbit, Trident, Juicy Fruit и Big Red. Известный художник отмечает, что этот материал выглядит на полотне «намного лучше, чем краска». Его работы состоят из множества абстрактных и традиционных образов с бунтарским подтекстом.

У Колена было множество выставок как в США, так и в Англии, Италии, Норвегии. одна из картин Колена из жевательной резинки 2008 года была продана на аукционе примерно за 70 000 долларов.

Лотерейные билеты

Инсталляция «Машина мечты» из лотерейных билетов / @ghostofadream / ******

Выгуливая свою собаку, художники Лорен Вас и Адам Экстром заметили выброшенные разноцветные кусочки бумаги — лотерейные билеты. Это вдохновило их на проект «Призрак мечты». Собирая тонны использованных билетов, они также провели исследование, чтобы выяснить, что люди покупают, когда выигрывают в лотерею.

Художники обнаружили: зачастую первое, что делают победители после получения денег, — это покупают машину. Таким образом, Лорен и Адам намеревались создать полномасштабный автомобиль Hummer H3, первую часть трилогии мечты, в которую также вошли «Отпуск мечты» и «Дом мечты» — три самые популярные вещи, приобретаемые с помощью лотерейных выигрышей. «Машину мечты» они собрали в 2008 году из лотерейных билетов на сумму 39 000 долларов.

* Экстремистская организация, запрещенная в России.

Присоединяйтесь к Femmie в Facebook