Наверное, многие из вас слышали фразу «настолько плохо, что уже хорошо». А вот применительно к кино эта формула работает особенно интересно. Пока одни режиссеры годами оттачивают мастерство, другие случайно создают шедевры антикино, которые обсуждают десятилетиями. Парадокс в том, что их обсуждают и пересматривают чаще, чем многие серьезные фильмы. Получается, что иногда неумение и отсутствие бюджета создают больше магии, чем миллионные блокбастеры. Специально для тех, кто пропустил этот феномен, рассказываем про самые легендарные провалы, ставшие культовыми хитами.
«Монстры»: российский вклад в коллекцию абсурда
Среди зарубежных шедевров плохого кино нельзя забывать про российские достижения. «Монстры» 1993 года — единственный отечественный фильм в этой подборке, но он достойно представляет национальную школу кинематографического абсурда.
Борис Щербаков играет главного героя Бориса, который расследует загадочные исчезновения людей возле атомной станции. Выясняется, что радиация превратила местную живность в гигантских чудищ. Концепция звучит как нормальная фантастика, но реализация просто сносит крышу.
Создатели использовали технологии 1950-х: просто снимали обычных крыс и ворон рядом с миниатюрными макетами машин и домов. Никакого взаимодействия с актерами — герои отчаянно стреляют в пустоту, а зрители смотрят на грызунов, которые даже не подозревают о своей актерской карьере.
Особенно загадочны удав и черепаха в роли финального босса. Откуда они взялись в радиоактивной зоне — тайна, которую не раскрывают даже титры. Щербаков на фоне мямлящих коллег отчаянно переигрывает, что только добавляет фильму очарования. Та же команда потом сняла «С ума сойти» про пришельцев — качество соответствующее.
«План 9 из открытого космоса»: когда неумение становится искусством
Эдвард Вуд-младший — это как анти-Тарантино кинематографа. Его официально признали худшим режиссером в истории, но парадокс в том, что именно благодаря этому «достижению» о нем знает весь мир. Его «План 9 из открытого космоса» 1957 года — это вершина антимастерства.
Сюжет выглядит вполне серьезно: пришельцы хотят разоружить человечество, но когда земляне отказываются, решают воскресить людей с того света нашего уничтожения. Неплохая завязка для фантастики, правда? Но Вуд сумел превратить эту идею в 79 минут чистого безумия.
Этот человек снимал все с первого дубля — не из гениальности, а из жадности. «Зачем тратить время на пересъемку? Время — деньги!» — думал он, создавая непреднамеренные комедийные шедевры. В итоге мы получили шатающиеся надгробия, актеров, сидящих на обычных стульях «в самолете» перед занавеской для душа, и пилотов, которые забывают свои реплики прямо в кадре.
И знаете что самое удивительное? «План 9» повлиял на культуру больше, чем многие серьезные фильмы. Про него снимали документалки, а в 1994-м Тим Бертон вообще посвятил ему целый фильм «Эд Вуд» с Джонни Деппом. Получается, антигений кино заслужил больше внимания, чем куча признанных мастеров.
«Акулий торнадо»: когда абсурд становится брендом
Студия Asylum прославилась мокбастерами — дешевыми копиями блокбастеров вроде «Трансморферов» вместо «Трансформеров». Но в 2013-м они случайно создали собственную золотую жилу с «Акульим торнадо». Название говорит само за себя: торнадо подхватывает акул, которые почему-то выживают и нападают на Лос-Анджелес.
Главный герой Финн (Йэн Зиринг) сражается с летающими акулами бейсбольными битами и бензопилами. Вершина абсурда — момент, когда он ныряет в акулу с работающей пилой и прорезает себе дорогу наружу. Физика? Логика? Да кому они нужны, когда есть бензопила!
Самое интересное — популярность фильма родилась в соцсетях, а не в кинотеатрах. После скромной премьеры на SyFy зрители устроили настоящий мем-шторм в интернете. Создатели поняли, что нашли формулу успеха, и выпустили шесть частей, каждая из которых превосходила предыдущую по степени безумия.
Акулы штурмовали Нью-Йорк, Вашингтон, путешествовали во времени и летали в космос. Спецэффекты специально делали на уровне школьной самодеятельности — в этом и была фишка.
«Комната»: фильм-загадка от Томми Вайсо
Томми Вайсо — это как Илон Маск, но от кино и в альтернативной вселенной. Никто не знает, откуда он взялся, сколько ему лет и где достал шесть миллионов долларов на съемки. Зато все знают его творение — «Комнату» 2003 года, которую называют одновременно худшим фильмом в истории и классикой плохого кино.
Вайсо был сценаристом, режиссером, продюсером и главным актером одновременно. Проблема в том, что во всех этих ролях он оказался совершенно беспомощен. Сюжет — хаотичный набор сцен, где персонажи внезапно меняют темы разговоров, некоторые моменты повторяются дважды, а отдельные сюжетные линии просто исчезают без объяснений.
Но настоящую славу фильму принесла игра самого Вайсо. Люди копируют его странную мимику, неопределенный акцент и загадочные интонации.
Просмотр «Комнаты» превратился в культурное событие. Фанаты придумали игры: произносить тост при появлении определенных странных сцен или резких обрывах диалогов. В некоторых кинотеатрах до сих пор проходят полуночные сеансы с интерактивным участием зрителей, знающих весь текст наизусть.
А в 2017-м Джеймс Франко снял «Горе-творец» про съемки «Комнаты», сыграв самого Вайсо. Получился парадокс: плохое кино породило хорошее кино про плохое кино.
«Такие разные близнецы»: как в этом ужасном фильме оказался гений Аль Пачино
Адам Сэндлер умеет удивлять, но в 2011-м он перешел все границы. «Такие разные близнецы» получили 3,3 балла на IMDb и убийственные 3% на Rotten Tomatoes. Главное достижение — фильм собрал все номинации в антипремии «Золотая малина».
Сэндлер играет сразу двух персонажей — себя и свою сестру-близнеца Джилл. Зрители наблюдают, как он разгуливает в платьях, прыгает на скакалке в юбке и делает приседания в школьной форме. Юмор настолько ужасен, что иногда реально хочется смеяться — только совсем не в тех местах, где планировали авторы.
Настоящим шоком стало участие Аль Пачино, который играет себя и флиртует с женской версией Сэндлера. В комментариях до сих пор гадают, какую сумму предложили звезде «Крестного отца» за эту роль. Видимо, после «Запаха женщины» Пачино решил попробовать что-то кардинально противоположное.
«Атака 50-футовой женщины»: размер имеет значение
Конец 1950-х — золотое время фильмов про гигантских монстров. После успеха «Годзиллы» продюсеры искали новые идеи, и кто-то подумал: а что если совместить гигантских существ с красивыми женщинами? Результат — фильм «Атака 50-футовой женщины» — напомнил «оливье с шоколадом»: по отдельности вкусно, вместе невозможно.
Главную роль играет Эллисон Хэйес, «Мисс Америка 1949». Ее героиня Нэнси узнает об измене мужа, который еще и хочет отобрать у нее деньги. Тут же она встречается с инопланетянами и начинает расти, превращаясь в гигантскую женщину в купальнике, жаждущую мести.
Фильм длится всего час, так что много времени не отнимет. Главное — смотреть оригинал 1957 года, а не римейк HBO 1993-го. Новая версия такая же глупая, но менее веселая. А оригинал — чистое золото эпохи, когда спецэффекты делали из картона и безграничной фантазии.
«Возвращение помидоров-убийц»: темное прошлое Джорджа Клуни
Джордж Клуни сейчас — эталон голливудского стиля и шарма, но путь к славе начался с безумной комедии про мутантные помидоры. В 1988-м 27-летний актер сыграл Мэтта Стивенса в «Возвращении помидоров-убийц» — сиквеле еще более сумасшедшего оригинала 1978 года.
Клуни играл героя с пышной прической в стиле 80-х и ковбойской шляпой, который борется с томатами через четверть века после Великой Помидорной Войны. Особенно запомнились моменты, когда действие внезапно прерывалось рекламными роликами случайных товаров — типа «кончился бюджет».
«В начале карьеры берешь любую работу», — признавался потом Клуни, и эта фраза стала мантрой всех начинающих актеров. Хотя потом стыдился этой роли.
Фильм получил 0% на Rotten Tomatoes, а прическа актера стала мемом, который преследовал его годами. Зато теперь у него есть отличная история для вечеринок — не каждый может похвастаться битвой с помидорами на большом экране.
«Анастасия»: когда история идет вразнос
2020 год подарил миру еще один шедевр альтернативной истории. «Анастасия» прошла незамеченной весной, но осенью взорвала соцсети. Тем, кто возмущался историческими неточностями в диснеевской «Анастасии», эта версия покажется просто невыносимой — тут неточности возведены в абсолют.
Принцесса Анастасия дружит с Распутиным — добрым волшебником, который создает бабочек и танцует брейк-данс. Но на бал во дворец врывается Ленин с кинжалом и пистолетом, обиженный на то, что его не пригласили. Пока царь с саблей защищает семью, Распутин открывает портал в США 1980-х — создатели явно вдохновлялись популярностью «Очень странных дел».
Лучшая часть фильма — безумная атака на дворец, но и дальше перлов хватает. Принцессу макароны пугают больше, чем современные технологии, а Распутин выигрывает батл по брейк-дансу, танцуя вприсядку. Исторические нестыковки тут настолько масштабные, что диснеевская версия кажется документальным фильмом.