Фильмы-сказки всегда были особенной гордостью советского кинематографа. Причем их с удовольствием смотрели не только дети, но и взрослые. А многие актеры именно благодаря участию в фильмах-сказках стали звездами.
Расскажем о 6 советских актерах, которых все знают по ролям принцев и царевичей.
Алексей Консовский
Фильм-сказка режиссера Надежды Кошеверовой «Золушка» и сегодня — один из самых любимых у зрителей. А ведь в 2022 году этой картине исполняется 75 лет.
Роль Принца в этой замечательной сказке сыграл Алексей Консовский. На экране артист выглядит совсем юным и трогательным. А между тем в момент съемок Консовскому уже исполнилось 34 года и за его плечами было два десятка ролей в кино.
Однако внешность актера настолько подходила для его героя, что худсовет, невзирая на возраст, единогласно утвердил его на роль. К слову, Янине Жеймо, которая сыграла Золушку было и вовсе 37 лет.
Большинство эпизодов, в том числе и сцену бала, снимали в павильоне «Ленфильма». С отоплением тогда было плохо и в помещении царил жуткий холод. Поэтому в паузах актеры закутывались в теплые вещи и стучали зубами. Но едва звучала команда «Мотор!», все сбрасывали шубы и тулупы и дружно изображали радость и веселье.
После премьеры «Золушки» Консовский смог в полной мере ощутить, что значит всенародная слава. Поклонники останавливали его на улице, просили автографы, а некоторые экзальтированные барышни даже объяснялись ему в любви.
А однажды произошел и вовсе уникальный случай, о котором артист долго вспоминал со смехом.
Как-то вечером после спектакля за Консовским увязался мужчина огромного роста и не слишком привлекательной внешности. Он так упорно шел за Алексеем, что тот понял — сейчас его будут грабить.
Уже у самого дома, громила настиг Консовского, со всей силы хлопнул его по плечу и произнес:
—Принц?
— Что, простите? — опешил артист.
— Да, принц же! — радостно заявил громила и добавил еще несколько непечатных слов.
После этого он крепко пожал Консовскому руку и удалился восвояси.
Впоследствии Алексей Консовский неоднократно появлялся на экране. Но, к сожалению, ни одна его роль не повторила успех Принца.
Но Консовский не сетовал. Он всегда считал себя не киношным, а театральным актером — более 40 лет прослужил Алексей в Театре имени Моссовета.
Кроме того, Консовский считался непревзойденным мастером дубляжа и принимал участие в озвучивании не одного десятка советских и зарубежных фильмов.
Алексей Консовский скончался 20 июля 1991 года на 80-м году жизни от онкологического заболевания.
Олег Видов
В 60-70-х Олег Видов считался одним из самых красивых актеров советского кино. Еще во время учебы во ВГИКе режиссеры «положили глаз» на эффектного блондина и стали приглашать его на небольшие роли.
В 1964 году Владимир Басов приступил к съемкам фильма «Метель» по повести А. Пушкина и предложил Видову сыграть одного из главных героев. Но руководство института категорически запретило Олегу отлучаться на съемки. А когда он все же не послушался и уехал, его немедленно отчислили из вуза.
И только когда вслед за «Метелью» на экраны вышло еще несколько фильмов с Видовым в главной роли — «Обыкновенное чудо», «Красная мантия», «Сказка о царе Салтане», руководители ВГИКа признали свою ошибку и восстановили Олега, причем сразу на пятый курс.
Окончив институт, Видов продолжил активно сниматься в кино. До начала 80-х фильмы с его участием выходили с завидной регулярностью — «Всадник без головы», «Легенда о Тиле», «Могила льва», «Летучая мышь», «Благочестивая Марта» и другие.
А потом кинокарьера Видова резко затормозилась. По слухам, главной причиной этого стал развод артиста с Натальей Федотовой, дочерью генерала КГБ и близкой подругой Галины Брежневой.
«Регулярные попытки бывшей жены испортить мне жизнь и карьеру тогда послужили одной из причин моего отъезда…» — рассказывал впоследствии Видов.
В 1983 году, находясь на съемках в Югославии, Видов принял решение не возвращаться на родину. Он уехал вначале в Австрию, затем в Италию, а уже позже перебрался в США.
Несмотря на то что за океаном Видову пришлось все начинать с нуля, он сумел сделать неплохую карьеру в Голливуде. Поэтому никогда не жалел о своем выборе.
«В Союзе людям «обрубали руки», нельзя было ничего делать. А здесь — пожалуйста, иди по любой дорожке. Здесь людей уважают, даже если у тебя плохой язык» — говорил артист.
Олег Видов умер 15 мая 2017 года от рака крови на 74 году жизни.
Сергей Мартынов
Роль царевича Проши в одноименной сказке режиссера Надежды Кошеверовой стала первой большой работой начинающего актера Сергея Мартынова.
По сюжету, царевич Проша, единственный сын царя Ермолая, изгнан отцом из царства за то, что не пожелал рассказать батюшке свой чудной сон. Царь приказал привязать Прошу в лесу и оставить на растерзание диким зверям.
С этого момента начинаются приключения царевича. Ему доведется побывать в тюрьме короля Каторза Девятого, познакомиться с веселым жуликом Лутоней и спасти любимую принцессу из замка коварного герцога Дердидаса…
Хотя фильм был предназначен для детской аудитории, его с интересом посмотрели и взрослые зрители. И, конечно же, отметили не только талантливую игру Сергея Мартынова, но и его привлекательную внешность романтического героя.
Неудивительно, что после выхода картины, у Мартынова появилось множество поклонников (особенно поклонниц). А в некоторых СМИ его даже назвали советским Аленом Делоном.
На середину 70-х и начало 80-х пришелся пик популярности Мартынова. В это время его фильмография пополнилась главными ролями в фильмах «Братья Рико», «Отец и сын», «Концерт для двух скрипок», «Ларец Марии Медичи». Кроме того, его талант оценили зарубежные режиссеры — Сергея неоднократно приглашали на съемки в Польшу, Венгрию, Болгарию и Чехословакию.
А потом на смену главным ролям пришли сплошные эпизоды. Оказалось, что режиссеры просто не знали, что предложить актеру с его «несоветской» внешностью. На роли простых людей «из народа» он не годился. И в образы коварных злодеев или брутальных красавцев-предателей и негодяев тоже не вписывался.
В 90-х Мартынов вообще пропал с экранов и вернулся только спустя 10 лет. Сегодня артист время от времени снимается в кино. Одна из последних его работ — сериал «Верное средство».
Помимо этого, Мартынов сам пробует силы в написании сценариев и режиссуре — он придумал и снял несколько мультфильмов.
Андрей Подошьян
Андрей Подошьян учился в 10 классе, когда к ним в школу пришли ассистенты со студии имени М. Горького. Они искали красивого высокого юношу для съемок фильма-сказки «Принцесса на горошине».
Подошьян с его гордым профилем и выразительными глазами привлек внимание киношников и парня пригласили на пробы. А вскоре он уже был утвержден на роль Принца. Правда, для этого Андрею пришлось изменить цвет волос — из жгучего брюнета он стал блондином.
Съемки в фильме казались Подошьяну сплошной сказкой. Некоторые эпизоды снимали на территории Чехословакии, где для советского юноши все было в диковинку — старинные замки, чудесная природа, яркие упаковки в магазинах, иностранные сигареты.
Кроме того, на съемочной площадке Андрею пришлось поработать с подлинными мастерами — Иннокентием Смоктуновским, Игорем Квашой, Александром Калягиным, Алисой Фрейндлих.
Премьера фильма-сказки состоялась в мае 1977 года. И уже на следующий день Подошьян, что называется, проснулся знаменитым. Письма от девочек, влюбленных в красавца-принца, приходили в его адрес мешками.
Естественно, что после такого грандиозного успеха, Андрей ни минуты не сомневался в выборе будущей профессии. Осенью 1977 года он стал студентом Щуки.
В 80-х годах Подошьян довольно часто появлялся на экране. Самые известные фильмы с его участием — «Капкан для шакалов», «Тайная прогулка», «Лермонтов», «Битва трех королей», «Кровь».
На съемках последней картины с Подошьяном произошел несчастный случай. Отказавшись от услуг каскадера, он решил сам выполнять все трюки. В одном из эпизодов его герою нужно было пройти по узкому рельсу, предназначенному для скатывания в море катеров. Но нога актера соскользнула, и он упал, ударившись о рельс животом.
В больнице выяснилось, что Андрей задел диафрагму, а также серьезно повредил селезенку, почку и легкое. После этого он целый год находился на лечении.
В последние годы Подошьян снимается редко. Но от недостатка работы он не страдает. Вот уже несколько десятилетий актер увлекается фотографией и живописью. В 2001 году он даже был принят в Творческий союз художников России.
Андрей Подошьян снял сотни портфолио для актеров и моделей. Кроме того, как дизайнер он создает театральные афиши, ежегодные настенные календари, обложки для музыкальных дисков. Иногда актер работает на съемочных площадках в качестве фотографа, отдавая предпочтение «костюмным» картинам.
Многие художественные фотографии и живопись Подошьяна находятся в частных коллекциях как России, так и за ее пределами.
В свободное время Андрей Подошьян много путешествует. Особенно он любит Индию, Тибет и Марокко.
Игорь Красавин
Игорь Красавин пришел в кино в буквальном смысле «с улицы», а если точнее — из вагона метро. Именно там однажды утром его увидел белорусский режиссер Леонид Нечаев (создатель «Приключений Буратино», «Про Красную шапочку», «Питер Пэн» и других детских фильмов).
Нечаев обратил внимание на киногеничную внешность Красавина и на его спортивное телосложение (Игорь несколько лет занимался плаванием). Кроме того, было еще одно обстоятельство, которое заставило режиссера предложить незнакомому парню главную роль в своем новом фильме.
«Я ехал в вагоне и вдруг увидел такого фактурного парня. Начал смотреть на него. Вдруг вижу, что он краснеет! Меня это так умилило» — рассказывал Леонид Нечаев.
Так обыкновенный минский десятиклассник Игорь Красавин нежданно-негаданно стал Принцем в фильме-сказке «Не покидай».
Правда, уже в первые съемочные дни Нечаев пожалел, что не взял профессионального артиста. По его словам, едва включалась камера, как Красавин становился «абсолютно деревянным».
К счастью, в этом фильме снималось немало мэтров: Альберт Филозов, Лидия Федосеева-Шукшина, Вячеслав Невинный, Александр Денисов. Они взялись помочь юноше, и уже через несколько дней он чувствовал себя намного свободней и уверенней.
Раскрепоститься Игорю также помогли занятия пением и игрой на гитаре, что было необходимо для роли. Правда, услышать пение Красавина, как и его голос, зрителям так и не довелось — из-за сильного белорусского акцента его роль пришлось переозвучивать.
После выхода фильма на экраны Красавин стал настоящей звездой и кумиром молодежи. Режиссеры наперебой стали предлагать ему новые роли. Но Игорь всем отвечал отказом.
Дело в том, что, реально оценивая свои актерские способности, Красавин понял: кино — это не его стихия. Тем более что он никогда не любил публичности и внимания к своей персоне.
Игорь закончил факультет гидротехнического и дорожного строительства Белорусского политехнического института и устроился на работу в строительную компанию.
Через несколько лет он женился, родилась дочь.
За это время журналисты не раз пытались взять у Красавина интервью, но все их попытки были тщетными.
«А что писать? Я просто живу, просто люблю, просто счастлив» — говорил им Игорь.
Он действительно был счастлив и ни разу не пожалел, что расстался с миром кино.
Красавин был крепким мужчиной и не жаловался на здоровье. Единственное, что его временами беспокоило — это повышенное давление.
20 июля 2009 года у Игоря умер отец. Мужчина очень тяжело переживал эту потерю, но крепился и держал эмоции при себе.
А спустя 10 дней Красавин не смог утром встать с постели. Его увезли в больницу с подозрением на инсульт, но все оказалось куда серьезней. Врачи диагностировали у него разрыв аневризмы головного мозга.
Почти неделю Игорь провел в коме, а 7 августа 2009 года его не стало. Самому красивому и скромному принцу советского кино было всего 38 лет.
Юрий Сенкевич
Фильм-сказка «Русалочка» по мотивам одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена вышел на экраны в 1976 году. Роль принца Антуана в нем сыграл молодой артист Юрий Сенкевич.
Сюжет этой сказки знаком многим: Русалочка во время шторма спасает принца и влюбляется в него. Ради того, чтобы быть вместе с любимым, она идет на жертвы — покидает родной дом, вступает в сделку с колдуньей.
Но Антуан проходит мимо своего счастья и вместо Русалочки женится на принцессе. И только после гибели Русалочки он понимает, как много потерял.
Несмотря на то что «Русалочка» была дебютом Сенкевича в кино, он отлично справился с ролью и очень достоверно показал характер своего героя. Неудивительно, что после первого же показа фильма по телевидению у артиста появилась целая армия почитателей.
Через год после «Русалочки» Сенкевич снова сыграл главную роль — в фильме-сказке азербайджанских кинематографистов «Лев ушел из дома».
К сожалению, о дальнейшей жизни артиста сведений мало. Известно лишь, что он снялся еще в нескольких картинах — «Вам телеграмма», «Лев Толстой», «Похороны на втором этаже», «Стрелец неприкаянный».
Есть информация, что последнее время Сенкевич живет в Чехии и успешно снимается в кино.
Интересно, что сказал бы Юрий, если бы узнал, что в России у него до сих пор немало поклонников, которые помнят и любят его работы, в том числе и принца в «Русалочке».
Вот только несколько высказываний со страницы Юрия Сенкевича на сайте kino-teatr.ru:
«Боже, до чего красивый мужчина! Просто образец настоящей мужской красоты! В фильме «Русалочка» в роли принца он просто неподражаемо красив. Очень одухотворенное и благородное лицо, один из самых красивых принцев всех времен и народов!»
«Фильм «Русалочка» один из моих самых любимых. Я не представляю другого актера, который смог бы произвести такое грандиозное впечатление. Ведь речь идет не только о его восхитительных внешних данных, но сама игра настолько тонкая и изысканная. Нереально прекрасный актер!»
«Юрий! Ваша роль в Русалочке буквально осветила мое представление о романтичных сказках! Я ходила на Русалочку 8 раз. Это был 9 класс! Самые теплые воспоминания и добрые пожелания Вам!»