Вы смотрите фильм, восхищаетесь игрой неизвестного актера в роли жуткого злодея или эксцентричного персонажа, а потом с изумлением узнаете, что это была мировая звезда, которую вы просто не смогли распознать. Гэри Олдман, чье лицо «стерли» ради роли в «Ганнибале»; Гленн Клоуз, сыгравшая бородатого пирата; Эдди Мерфи, который перевоплотился в 7 разных персонажей в одной картине. Вот 14 кинозвезд, которых гримеры изменили до неузнаваемости ради роли.
Гэри Олдман: как лицо актёра растворилось в гриме
Когда в 2001 году вышел «Ганнибал», даже фанаты Гэри Олдмана не сразу поняли, что за жутким образом Мейсона Вергера скрывается их любимый актёр. Всё потому, что его лицо буквально «стерли» с помощью новаторского грима.
История этого перевоплощения началась с идеи самого Олдмана — он предложил сыграть роль анонимно, как «человека без лица». Гримёр Грег Кэнном, с которым они уже работали над «Дракулой», поддержал эту мысль.
Каждый съёмочный день начинался в 4 утра: Олдман проводил в кресле 5–6 часов, пока на его лицо накладывали слои полупрозрачного силикона. Материал, разработанный для фильма «Двухсотлетний человек», имитировал шрамы и отсутствие кожи. Чтобы веко актёра оставалось открытым, его фиксировали специальными растяжками.
«Гэри спросил: „А вы сможете сделать так, чтобы глаз не закрывался?“ — и мы поняли, что он готов на всё», — вспоминал Кэнном.
Образ держали в строжайшем секрете: в трейлерах лицо Вергера затемняли, а в титрах имя Олдмана сначала не указали. Зрители, ожидавшие увидеть знакомые черты актёра, сталкивались с чем-то пугающе чужим — без губ, щёк и век. Даже коллеги не сразу признали Гэри.
«После съёмок ко мне подошёл ассистент и спросил: „Вы точно играли Вергера?“» — смеялся позже Олдман.
Грим не получил «Оскар», но стал легендой. А Олдман доказал: настоящее мастерство — это умение исчезнуть в роли так, чтобы зритель искал актёра, но находил только персонажа.
От профессора до бабушки: как Эдди Мерфи сыграл 7 персонажей в одном фильме
В 1996 году Эдди Мерфи, король комедий, сделал то, во что никто не верил: превратился в учёного-неудачника Шермана Клампа — толстого, неуклюжего, но безумно обаятельного. Зрители ахнули: куда делся привычный Мерфи с его ухмылкой и энергией?
Каждая съемочная смена начиналась с трехчасового грима. Рик Бейкер, мастер, получивший за эту работу «Оскар», создавал не просто «жир» — слои спандекса, уретановой пены и жидкостных пакетов дрожали при каждом шаге, как настоящая кожа. Лицо Шермана — это сеть протезов: накладной нос, щёки, второй подбородок.
Но главное — Мерфи играл ещё шестерых: маму, папу, бабушку и других родственников Клампа. В сцене семейного ужина актер поочерёдно становился каждым из них, а монтажёры потом «собирали» диалог.
Члены съёмочной группы признавались: когда Мерфи в образе бабушки Анны шутил скрипучим голосом, они с трудом узнавали в нём того самого харизматичного комика.
Самым сложным оказался костюм Шермана — 35 кг «лишнего веса». В сцене танца Мерфи едва мог двигаться, но это только добавило комизма. А вот его альтер эго — красавчик Бадди Лав — требовал обратного: цифровые технологии «убирали» килограммы в кадре. Парадокс: чтобы сыграть худого, пришлось снова использовать грим.
Интересно, что даже фанаты Мерфи сначала не поверили, что все роли — его заслуга. А сам Мерфи шутил: «Когда я в костюме Шермана, даже мои дети спрашивают: „Папа, это ты?“»
Уорик Дэвис: как один актёр стал тремя разными существами в поттериане
Если вы смотрели «Гарри Поттера», то наверняка запомнили седовласого профессора Флитвика и банкира из Гринготтса. Но мало кто догадывается, что за всеми этими образами скрывается один человек — Уорик Дэвис. Его лицо в фильмах настолько преображал грим, что даже поклонники не верили, будто это он.
Всё началось с профессора Флитвика — добродушного волшебника с пышной седой бородой. Но уже в третьей части актёр внезапно появился… без грима. Оказалось, Дэвис сыграл дирижёра хора, и зрители, привыкшие к его «замаскированным» ролям, даже не обратили внимания.
А потом случился Крюкохват — гоблин с вытянутым черепом, вертикальными зрачками и кожей, напоминающей пергамент. Чтобы создать этот образ, гримёры ежедневно наносили силиконовые протезы, которые фиксировались медицинским клеем. Уши заостряли, пальцы удлиняли резиновыми накладками, а глаза скрывали линзами-«щелочками».
Самое удивительное — Дэвис приходил на площадку в 4 утра, чтобы к началу съёмок превратиться в персонажа. Однажды после долгого рабочего дня он уснул в кресле прямо в костюме гоблина, и коллеги специально не стали его будить — получилась забавная фотосессия. А в сцене побега из Гринготтса грим дополнили искусственными царапинами и пылью, чтобы подчеркнуть драматизм момента.
Но настоящий фокус случился за кадром. Когда актёр в образе Крюкохвата зашёл в столовую, ассистенты долго не могли понять, кто это.
Рэйф Файнс: как голубые глаза и «змеиный» нос создали самого пугающего злодея
Когда Рэйфу Файнсу предложили сыграть Волан-де-Морта, он едва не отказался — пластический грим вызывал у него отторжение. Но сестра Марта уговорила: её дети обожали книги о Гарри Поттере. Так начался путь к образу, который фанаты до сих пор называют одним из самых жутких в кино.
Каждое утро Файнс садился в кресло, где трое гримёров за два часа превращали его в Тёмного Лорда. На брови крепили пластиковые накладки, меняя форму надбровных дуг, а на голову клеили временные татуировки, имитирующие вздувшиеся вены. Зубы прятали под заострённые капы, а кожу покрывали белилами.
Но самое странное ждало впереди: нос актёра не маскировали. Вместо этого на лицо наносили цветные метки — позже цифровые художники полностью стирали нос, делая Волан-де-Морта похожим на змею.
Однажды на съёмках произошёл курьёз: ребёнок из команды, увидев Файнса в гриме, разрыдался. «Это был лучший комплимент», — позже шутил актёр. Но за кадром приходилось несладко: под мантией злодея скрывались сползающие колготки, а грим зудел так, что хотелось всё смыть.
Интересно, что единственное, что осталось от самого Файнса, — голубые глаза. Продюсеры решили не скрывать их линзами: холодный взгляд контрастировал с бледностью. Даже семья актёра признавалась, что в первые минуты не узнавала его под слоями силикона и цифровых эффектов.
70 раз Рэйф перевоплощался в Волан-де-Морта, проводя в гримёрном кресле 140 часов. И хотя он до сих пор не любит пластические трансформации, результат того стоил: его Лорд стал эталоном кинозлодея, доказав, что иногда достаточно пары деталей, чтобы лицо актёра исчезло — и родился легендарный персонаж.
Наоми Гроссман: как «кукольный» грим превратил красавицу в пугающую Пеппер
Когда Наоми Гроссман пришла на кастинг «Американской истории ужасов», она и не представляла, что ради роли Пеппер ей придётся на два года забыть о своей внешности.
Чтобы сыграть этого странного персонажа, актрисе требовалось не просто перевоплотиться, но чуть ли «не стереть» свои черты лица. Сначала она почти налысо побрилась. Каждое утро Наоми ложилась в кресло, закрывала глаза, а гримёры приклеивали ей силиконовые накладки, сужающие череп, и «кукольные» протезы для носа и бровей.
«Я чувствовала, как кожа под слоями силикона перестаёт дышать, но это того стоило», — позже признавалась актриса.
Контактные линзы сужали зрачки до булавочной головки, а искусственные зубы мешали говорить. Однажды на площадку пришёл агент Наоми — он прошёл мимо, приняв её за статиста. После съёмок грим снимали 45 минут, но следы силикона оставались на лице.
«Возвращалась домой с лицом, как после пилинга», — смеялась Гроссман.
Зрители, привыкшие к жутковатой Пеппер, не верили, что под гримом скрывается женщина с такими яркими глазами. Когда Наоми опубликовала своё фото без макияжа, фанаты засыпали её вопросами: «Это фотошоп?» Но актриса не обижалась — она знала: если образ вызывает такие эмоции, значит, работа удалась. Сегодня Гроссман снимается в комедиях и сериалах, но поклонники до сих пор спрашивают её о Пеппер.
Мерил Стрип: как грим превратил звезду в старика-раввина
Она — обладательница трёх «Оскаров», но в 2003 году Мерил Стрип решила бросить вызов самой себе. В мини-сериале «Ангелы в Америке» актриса сыграла сразу четыре роли, и одна из них — пожилой раввин Исидор Чемельвитц — стала настоящим шоком для поклонников. Стрип, известная элегантностью и утончённостью, исчезла под слоями грима так, что даже близкие не сразу поняли, где она.
Перевоплощение в персонажа начиналось в 4 часа утра. Гримёры накладывали силиконовые протезы, имитирующие морщины и обвисшую кожу, а брови и нос актрисы меняли форму до неузнаваемости. Лицо покрывали пигментными пятнами, а щёки «опускали» с помощью специальных накладок. Стрип шутила, что чувствовала себя словно в скафандре: грим стягивал кожу, ограничивал мимику, а на съёмках приходилось переучиваться двигаться — медленно, сгорбившись, как старик.
Самый трогательный момент случился, когда на площадку приехал сын актрисы, Мэддокс. Он прошёл мимо матери, приняв её за незнакомого актёра в гриме.
Робин Уильямс: как силиконовая бабушка заставила Голливуд ахнуть
Он был мастером импровизации, но ради роли миссис Даутфайр в 1993 году Робину Уильямсу пришлось превратиться в тихую британскую няню.
Перед каждой сменой гримёры накладывали на его лицо восемь силиконовых деталей: искусственные щёки, двойной подбородок, морщинистую шею. Чтобы маска двигалась естественно, протезы крепили медицинским клеем, а для реалистичности добавляли аэрографию с пигментными пятнами.
«Это было похоже на надевание второго лица», — позже шутил актёр.
Однажды Уильямс в полном гриме зашёл в книжный магазин Сан-Франциско — посетители вежливо уступали место «пожилой леди», даже не заподозрив подвоха. Позже он повторил трюк, заказав кофе в кафе. Бариста лишь улыбнулась: «Вы выглядите мило, мэм».
Но настоящим испытанием стала сцена, где часть грима отклеивается во время ужина. Чтобы силиконовая маска «сползала» естественно, команда использовала скрытые нити и мини-моторчики. Уильямсу пришлось повторить этот момент 52 раза — к концу дня лицо горело от клея. А ещё под платьем миссис Даутфайр скрывался корсет, гелевый бюст и накладные бёдра, которые заставляли актёра двигаться как 60-летняя женщина.
Эдди Мерфи: как афроамериканец стал парикмахером и старым евреем
В 1988 году Эдди Мерфи, тогда уже звезда комедий, решил бросить вызов самому себе. В «Поездке в Америку» он не просто сыграл главного героя — африканского принца Акима, но и трёх второстепенных персонажей.
Самый неожиданный из них — пожилой еврей Соул, владелец нью-йоркской парикмахерской. Гримёры под руководством Рика Бейкера превратили чернокожего актёра в белого старика с седыми волосами, морщинистой кожей и характерной мимикой.
Каждое утро начиналось с трёхчасового марафона: на лицо Мерфи наносили силиконовые накладки, меняющие форму носа и щёк, а кожу светлили до бледного оттенка. Даже вены на руках прорисовывали вручную — так, чтобы они «пульсировали» при движении.
Однажды Мерфи, уже загримированный под Соула, сел в электрокар и проехался по съёмочной площадке. Члены команды приняли его за статиста и даже попросили «не мешать работе». Актёр не стал раскрывать инкогнито — просто наблюдал, как все вокруг игнорируют «чужого дедушку». Только когда Мерфи засмеялся своим фирменным смехом, все поняли, кто перед ними.
Фильм вышел в эпоху, когда радикальная смена расы через грим ещё не вызывала споров. Зрители, видевшие Мерфи в роли харизматичного принца, не узнавали его в сценах с Соулом.
Тильда Суинтон: как аристократичная красота растворилась в морщинах старухи
Когда Тильда Суинтон согласилась сыграть 84-летнюю мадам Д. в «Отеле „Гранд Будапешт“», даже режиссёр Уэс Андерсон не ожидал, что её образ станет шедевром иллюзии.
Каждое утро актриса превращалась в старуху: гримёры наносили 11 силиконовых деталей, которые «наращивали» щёки, опускали веки и создавали эффект дряблой кожи. Морщины прорисовывали вручную кисточками, а глаза скрывали линзами с жёлтым оттенком — так, будто мадам Д. десятилетиями не видела солнечного света.
Самым неожиданным стал парик — объёмные седые локоны, напоминавшие причёски 1930-х. Они не только добавляли возраст, но и меняли силуэт головы, делая Суинтон визуально меньше. Даже зубы актрисы покрыли искусственным налётом, чтобы улыбка выглядела старческой.
Из-за плотного грима Суинтон не могла нормально есть — только пила смузи через трубочку. А после премьеры фанаты гадали, кто сыграл старуху. Имя Суинтон в титрах не раскрывало секрета — её узнали только после интервью.
«Это был странный опыт: я смотрела в зеркало и видела другую жизнь», — говорила актриса.
Как Мэтт Дэймон «потерял свое лицо» из-за бороды и 4 часов грима
Он — голливудский «мальчик-с-плаката», но в «Дэдпул-2» Мэтт Дэймон решил стать невидимкой. Вместо героя-любовника — реднек в заляпанной кепке, с рыжей бородой и пивным брюшком.
Каждый съёмочный день начинался в 5 утра: гримёры клеили на лицо актёра густые усы, а щёки покрывали искусственной «землистой» кожей. Чтобы Дэймон выглядел как типичный провинциал, на нос наносили воск, делая его шире, а под глазами рисовали тёмные круги — будто герой не вылезает из баров. Самым неожиданным стал накладной живот.
Даже голос он изменил — говорил медленнее, с южным акцентом. Но главный секрет успеха — абсолютная секретность. В сцене, где Дэймон и Алан Тьюдик обсуждают «семейные ценности», съёмочная группа думала, что снимает второстепенных персонажей.
Зрители обнаружили камео лишь через месяцы после премьеры. Всё потому, что в титрах Дэймон значился как «Дикки Гринлиф» — пасхалка для фанатов «Талантливого мистера Рипли».
Роберт Инглунд: как красно-зелёный свитер создал легенду хоррора
Он мог бы остаться просто актёром второго плана, но гримёры подарили ему лицо, которое запомнил весь мир. Роберта Инглунда, игравшего доброжелательных учителей и соседей, превратили в Фредди Крюгера. Он стал олицетворением кинокошмара эпохи 80-х.
Каждое утро на лицо актёра клеили 11 латексных деталей, имитирующих шрамы от ожогов. Гримёр Дэвид Миллер смешивал краски, чтобы добиться эффекта «гниющей плоти», а волосы закрывали чёрной шапочкой — под ней пряталась лысина, не вписывающаяся в образ.
Съёмочная группа вспоминала: когда Инглунд впервые вышел в гриме, ассистенты отшатнулись. В перерыве загримированный Роберт подошёл к актрисе Хизер Лэнгенкэмп, игравшей Нэнси, и спросил: «Как настроение?». Та закричала, не узнав партнёра.
Самой сложной оказалась сцена в баре из первого фильма. Из-за толстого слоя грима Инглунд почти не видел. Чтобы не упасть, он держался за стену, а реплики произносил на ощупь. Зато смех Фредди родился спонтанно — актёр решил, что персонаж должен наслаждаться страхом жертв. Этот хриплый звук позже стал визитной карточкой Крюгера.
В этой роли от Джонни Деппа остались только его глаза
Он привык к ярким образам — от эксцентричного капитана Джека Воробья до Безумного Шляпника. Но в 2014 году Джонни Депп решил «исчезнуть», снявшись в роли детектива Ги Лапойнта в фильме «Бивень».
Гримёр Джоэл Харлоу, с которым актер работал над «Пиратами Карибского моря», превратил его в пародийного франкоканадца с лицом, напоминающим куклу-марионетку. Каждый элемент образа создавали с абсурдистским юмором: нос удлиняли силиконовым протезом, а усы собирали из отдельных прядей, словно вязали спицами.
«Это была не маска, а костюм для лица», — шутил позже Депп.
Парик с торчащими в стороны волосами, неестественно розовые щёки и глаза, лишённые привычной подводки — Депп намеренно отказался от всех своих «фишек». Чтобы вжиться в роль, он носил грим даже в перерывах, а его движения стали угловатыми, будто у марионетки оборвали нити.
Самым неожиданным оказался личный мотив: Депп согласился сниматься бесплатно. Режиссёр Кевин Смит был его давним приятелем, а ещё в проекте участвовала дочь актёра — Лили-Роуз.
«Я хотел показать ей, что кино — это не только про славу, но и про умение смеяться над собой», — объяснял позже Джонни.
Зрители, ожидавшие увидеть харизматичного Деппа, вместо этого получили гротескного клоуна с фальшивым акцентом. Даже в сценах с крупными планами камера фиксировала не лицо актёра, а живую маску — настолько плотно грим слился с кожей.
Джим Керри: как силиконовые брови и лысая голова превратили комика в злодея
Когда Джим Керри согласился сыграть графа Олафа в «Лемони Сникет», даже режиссёр не ожидал, что актёр растворится в этой роли. На его лицо клеили силиконовые пластины, создавая морщины и провисающие щёки. Гримёры рисовали тени так, чтобы лицо казалось впалым, а нос превращали в крючок с помощью гибкого протеза.
Но главной проблемой стала мимика — Керри привык к активной игре, а грим сковывал движения. Чтобы улыбка Олафа выглядела зловеще, кожу вокруг рта фиксировали специальным клеем.
Иногда грим приходилось переделывать прямо на площадке: в сцене, где Олаф изображает капитана корабля, парик сполз из-за резкого движения, и команда два часа восстанавливала образ.
Керри признавался, что грим помог ему «выйти из зоны комфорта». После завершения съемок Джим сохранил один из протезов.
Как Билли Кристал в 39 лет сыграл старого алхимика
Когда Билли Кристал согласился сыграть волшебника Макса в «Принцессе-невесте», он даже не предполагал, что станет «невидимкой» собственного фильма. Его персонаж — старый цирюльник-чародей — требовал не просто грима, а полного перевоплощения.
Гримёры накладывали на его лицо силиконовые морщины, а затем прятали их под маской, напоминающей шлем средневекового алхимика. Даже брови Кристала заклеивали, чтобы создать эффект «живой куклы».
Парикмахеры специально спутывали волосы, чтобы Макс выглядел как отшельник, десятилетиями не видевший зеркала. Даже голос актёр изменил: вместо привычного звонкого тембра заговорил хриплым шёпотом, словно персонаж наговорился за всю жизнь.
«Я хотел, чтобы зрители смеялись над персонажем, а не над моим лицом», — объяснял он позже.
И это сработало: даже фанаты, пересматривая ленту, удивляются, узнавая, что под слоями силикона и маской скрывался тот самый актёр из «Когда Гарри встретил Салли».
В бородатом пирате из фильма Спилберга невозможно узнать Гленн Клоуз
Она могла бы блистать в роскошных платьях, как в «Опасных связях», или сводить с ума холодной элегантностью, как в «Собачьем полднике». Но в 1991 году Гленн Клоуз выбрала путь, который удивил даже поклонников.
В «Капитане Крюке» Спилберга актриса на несколько минут стала… бородатым пиратом. Зрители, привыкшие к её аристократичной красоте, до сих пор не верят, что под слоем искусственной шерсти скрывалась голливудская дива.
Каждый съёмочный день начинался с быстрого грима: густая борода из синтетических волос, парик с вьющимися прядями и накладные «волосы» на груди. Всё это занимало меньше часа — смешные сроки для фильмов, где актёры часами сидят в кресле гримёров. Но именно простота сыграла ключевую роль.
Клоуз не стала протезировать лицо или менять черты — гримёры лишь добавили грубоватые штрихи, превратив её в типичного морского разбойника. Даже костюм не требовал утяжеления: вместо массивных сапог — обычные штаны и жилетка.
Интересно, что сама актриса называла эту роль «отпуском». После сложных драматических образов ей захотелось сыграть кого-то, кого не узнает даже зеркало. В кадре её пират мелькал всего пару минут, но Клоуз вложила в него всю свою иронию. Она шаркала ногами, горбилась и грубо смеялась, будто десятилетиями провела на пиратском корабле.
Коллеги на площадке сначала не поняли, зачем звезде такого уровня эпизод. Но когда Спилберг показал готовую сцену, все замолчали: под щетиной и грязным платком невозможно было разглядеть ту самую Гленн.