В мире оперы есть голоса, которые просто поют, и есть голоса, которые меняют историю музыки. Хибла Герзмава принадлежит ко второй категории. Абхазская певица с именем и фамилией, которые означают «златоокая волчица», стала живой легендой.
Она — единственная женщина, удостоенная Гран-при Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Сегодня «золотое сопрано России» — так называют Герзмаву критики и поклонники — звучит на главных оперных сценах планеты. Но за блестящими триумфами скрывается история невероятной силы духа. Расскажем, как пришла к успеху и какие личные драмы пережила.
Справка:
Имя: Хибла Леварсовна Герзмава
Кто такая: оперная певица, сопрано
Дата и место рождения: 6 января 1970 г. (55 лет), г. Пицунда, Абхазская АССР
Знак Зодиака: Козерог
Ссылки: ВКонтакте, Телеграм, Театр Станиславского, Мариинский театр
Содержание (кликните, чтобы перейти)
— Детство и юность: засыпала под звуки органа и рано потеряла родителей
— Образование: после училища в Сухуми покорила Московскую консерваторию
— Звездная карьера в опере: от Москвы до Нью-Йорка
— Рекорды Хиблы Герзмава, которые пока не смогли побить другие певицы
— Личная жизнь: ранний развод и единственный сын
— — Брак Хиблы был очень коротким
— — Сын певицы пел в хоре, но выбрал другую профессию
— Фестиваль «Хибла Герзмава приглашает»
— Перепутала слова гимна и попала в скандал
— Хибла Герзмава в 2025
— Что значат имя и фамилия Хиблы?
— Как певица отреагировала на инцидент с телефонным звонком во время ее концерта?
Детство и юность: органная музыка, пианино в подарок и ранняя потеря родителей
Хибла Герзмава выросла в Пицунде — городке, где древние стены храма смешивались с шепотом сосен. Её имя — Хибла (ударение на первый слог) — переводится с абхазского как «златоокая», а фамилия Герзмава — «волчица». Это сочетание стало метафорой её жизни: нежность золотого взгляда и внутренняя сила, которая позже поможет выстоять в самых тяжёлых испытаниях.
«Моё детство было безмятежным. Рядом со мной находились папа и мама, а также весь мой род», — рассказывала Хибла о своих детских годах.
Семья девочки не имела отношения к профессиональной музыке. Мать, переводчик с немецкого, и отец, администратор пансионата, создали мир, где царила любовь к искусству.
В 1973 году отец привез трехлетней дочери пианино из Германии — массивный инструмент занял полкомнаты, но стал её главным собеседником.
«Заниматься полтора часа в день — обязательно. За это время я успевала больше, чем если бы мучилась пять-шесть часов», — вспоминала певица.
Хибла часами подбирала мелодии, а вечерами засыпала под звуки органа из Пицундского собора IX века, чьи вибрации проникали сквозь стены дома.
Родители, хоть и не музыканты, разглядели в дочери талант. После занятий в гагрской музыкальной школе девочка мечтала о карьере пианистки. В апреле 1987 года ее жизнь перевернулась: мама умерла от рака. Горе стало ключом, открывшим её истинный дар — тихий голос 17-летней Хиблы внезапно окреп, зазвучал с пронзительной силой. Через два года не стало отца, не выдержавшего потери жены. В 19 лет девушка осталась одна.
Образование Хиблы Герзмава и первые триумфы
Учеба в Сухумском училище: как фортепиано привело к опере
Всё началось с детской мечты. Хибла, выросшая в Пицунде рядом с древним храмом, где звучал орган, грезила стать органисткой. Поступив в Сухумское музыкальное училище после школы, она упорно занималась фортепиано — педагоги называли её «трудолюбивой и целеустремлённой». Но судьба приготовила неожиданный поворот.
На третьем курсе девушка решила показать педагогу Карлену Явряну свою первую вокальную композицию. Сыграв её на рояле, она даже не подозревала, что этот момент изменит всё. «У тебя голос!» — воскликнул Яврян, услышав её пение. Он настоял на прослушивании у Жозефины Бумбуриди, легендарного педагога по вокалу.
Бумбуриди, известная умением раскрывать таланты за рекордные сроки, сразу разглядела потенциал. «То, что с другими делаем за год, с Хиблой прошло за два месяца», — вспоминала она.
Хибла совмещала занятия вокалом с фортепиано, но к 18 годам поняла: её призвание — опера. Решающим стал 1988 год, когда она, исполнив арию Джульетты на Республиканском конкурсе, взяла главный приз. Это окончательно убедило её выбрать сцену.
Учеба в Московской консерватории: как Хибла нашла свой голос
В 1989 году 19-летняя Хибла, пережив недавнюю потерю родителей, сделала шаг, который изменил её жизнь. На вступительных экзаменах в консерваторию её голос — сильное сопрано с диапазоном в три октавы — выделился среди сотен абитуриентов. Экзаменаторы поставили её в лучшую десятку.
Пять лет на вокальном факультете стали временем жесткой дисциплины и творческого роста. Утром — занятия с Ириной Масленниковой, примой Большого театра, которая учила не просто петь, а «проживать» каждую ноту. Вечерами — факультатив по органу, словно возвращение в детство: в родной Пицунде она заслушивалась звуками этого инструмента в древнем храме. Три года параллельных занятий помогли развить редкое чувство ансамбля — позже это станет её фишкой в дуэтах с оркестром.
Но консерватория дала ей больше, чем диплом. После смерти мамы и папы именно здесь Хибла обрела поддержку. Педагоги стали наставниками, а однокурсники — близкими друзьями. Даже после выпуска в 1994-м она осталась в этих стенах: поступила в аспирантуру к Масленниковой, где два года шлифовала технику дыхания и работала над камерным репертуаром.
Именно в консерватории родилась та Хибла, которую знает весь мир: в 1993-м она взяла «бронзу» на конкурсе в Италии, через год — Гран-при у Чайковского. А в 1995-м, ещё будучи аспиранткой, вышла на сцену театра Станиславского в роли Мюзетты из «Богемы». Тогда стало ясно: студенческая скамья осталась позади, но уроки «альма-матер» — умение трудиться, любить музыку и ценить тех, кто рядом — остались с ней навсегда.
Звездная карьера: от Москвы до Нью-Йорка
Хибла в театре Станиславского: как абхазская «волчица» покорила оперный Олимп
В 1995 году судьба Хиблы Герзмавы сделала крутой поворот. После оглушительной победы на конкурсе имени Чайковского, где она единственная получила Гран-при, 25-летнюю певицу пригласили в театр Станиславского. Но путь на сцену оказался непростым: художественный руководитель Александр Титель поставил условие — сбросить вес.
«Я ела раздельно и после шести — только вода, сбросила 19 кг», — вспоминала позже Герзмава.
Год жесткой дисциплины — и хрупкая девушка с голосом, который критики назвали «золотым сопрано», стала лицом театра.
Её голос — лирико-колоратурное сопрано с диапазоном в две октавы — идеально подходил для сложных партий. Мягкий, бархатистый тембр с лёгкой металлической ноткой покорял зрителей в «Севильском цирюльнике» (Розина) и «Летучей мыши» (Адель). Каждую роль она отбирала тщательно, называя их «мои девчонки». Виолетта в «Травиате», Лючия в «Лючии ди Ламмермур», Норма в одноимённой опере — эти образы стали эталоном бельканто в России.
В 2008 году Большой театр предложил контракт, но Хибла отказалась.
«Они требовали полной занятости, а я не могла бросить свой дом», — объясняла она позже.
И это не просто слова — театр Станиславского стал для неё особенным местом: здесь она пережила рождение сына, здесь же впервые почувствовала, как голос «созрел» после личных испытаний.
Карьера Хиблы в Мариинском театре
Её путь на главную оперную сцену страны начался в 2002 году, когда молодую певицу пригласили спеть Людмилу в «Руслане и Людмиле». Но настоящим прорывом стал апрель 2024-го: впервые в карьере Хибла исполнила роль Адрианы Лекуврёр на Новой сцене Мариинского театра. Этот спектакль стал символом нового этапа — зрелой артистки, готовой к сложным драматическим трансформациям.
За два десятилетия сотрудничества с театром в её репертуаре собрались ключевые партии мировой оперы. Лючия из «Лючии ди Ламмермур» с её виртуозными колоратурами, хрупкая Дездемона в «Отелло», страстная Виолетта в «Травиате» — каждая роль превращалась в историю, наполненную эмоциями.
Но главное — Хибла меняет само восприятие оперы. Её выступления в Мариинском собирают не только знатоков, но и новичков, которые впервые приходят «на имя». Певица разговаривает с залом на универсальном языке эмоций — без пафоса, зато с искренностью, которая трогает даже сквозь условности жанра. А её участие в образовательных проектах театра, где она делится секретами мастерства, вдохновляет новое поколение вокалистов.
Как Хибла Герзмава покоряла мировые сцены: история без компромиссов
В 2008 году лондонский Ковент-Гарден услышал русское сопрано, которое перевернуло представление о классической опере. Хибла, тогда ещё малоизвестная за пределами России, исполнила партию Татьяны в «Евгении Онегине» — и зал замер. Критики писали о «глубине, которой можно разрезать воздух», а зрители стоя аплодировали её умению соединить вокальную виртуозность с тонким актёрским мастерством. Это был не просто дебют — билет в мир большой оперы.
Через два года Нью-Йорк встретил её овациями в «Сказках Гофмана» на сцене Метрополитен-оперы. Роль Антонии, где героиня умирает от пения, стала метафорой её собственной карьеры: Хибла отдавала голос без остатка, превращая каждую арию в эмоциональный взрыв.
Парижская опера в 2011 году оказалась вызовом другого уровня. Моцартовская Вителлия в «Милосердии Тита» требовала не только безупречной техники, но и филигранной работы с текстом. Хибла справилась так, что французские газеты назвали её выступление «уроком музыкальной алхимии».
А через шесть лет Милан рукоплескал ей в Ла Скала — первой за 35 лет исполнительнице Анны Болейн после Монсеррат Кабалье. Партия, написанная для легендарного бельканто, стала доказательством: российская певица может диктовать моду в мире оперы.
Главные рекорды Хиблы на сцене
В 1994 году 24-летняя студентка Московской консерватории Хибла Герзмава взяла Гран-при конкурса Чайковского. Жюри нарушило традицию — до этого высшую награду не получал ни один вокалист, тем более женщина. На финальном прослушивании она спела арию Розины из «Севильского цирюльника» так виртуозно, что Елена Образцова, вручая приз, посоветовала: «Потратьте эти деньги на музыку». Тогда никто не предполагал, что абхазская певица с именем, означающим «златоглазая», станет живой легендой.
Но настоящий вызов ждал её позже. В 2011-м в московском театре Станиславского Герзмава совершила невозможное — за один вечер сыграла четырёх разных героинь в «Сказках Гофмана». Кукла Олимпия, кокетливая Джульетта, хрупкая Антония и роковая Стелла — эти роли редко исполняет одна певица.
Режиссёр Александр Титель специально переработал постановку, чтобы раскрыть многогранность Хиблы. Этот эксперимент стал эталоном для оперных див, но повторить его до сих пор не решился никто.
Репертуар: от классики до джазовых экспериментов
Оперные партии Хиблы Герзмавы
Её голос сравнивают с драгоценным металлом — таким же редким, податливым и сияющим. Но за каждым блистательным выступлением Хиблы Герзмавы стоит история невероятной преданности ролям, которые стали частью её жизни.
«Аве Мария» в её исполнении — не просто молитва, а диалог с вечностью. В 2020 году на сцене зала «Зарядье» певица превратила духовный гимн в исповедь, где орган и сопрано слились в едином порыве. Публика замерла: казалось, время остановилось, а воздух наполнился тишиной, которую нарушали только вибрации верхних нот.
Совсем другая энергия — Людмила из «Руслана и Людмилы». Эту партию Герзмава называет «визитной карточкой русской оперы», но за кажущейся лёгкостью скрывается титанический труд. Резкие переходы от лирики к драме — как прыжок с обрыва без страховки.
Но истинный вызов — Медея. Дебют в 2015 году в этой партии стал испытанием на прочность: здесь нужно не просто петь, а проживать каждый такт.
Романсы, советские хиты и джаз: ее голосу подвластны все жанры
Вокал Хиблы Герзмава — это мост между эпохами. Когда она берет первые ноты романса Глинки, кажется, будто оживают старинные гравюры: в её исполнении «Я помню чудное мгновенье» звучит как признание здесь и сейчас, а не страница из учебника литературы.
Но настоящую народную любовь певице принесли советские хиты «Журавли», «Нежность», которым она подарила новое звучание. Особое место в её репертуаре занимает «Абхазия моя» — песня-посвящение родной земле. Когда Хибла исполняет её с ансамблем «Амцабз», кажется, будто горы и море выходят на сцену вместе с артистами.
А еще Хибла давно влюблена в джаз. Поворотным стал проект с пианистом Даниилом Крамером. Каждые полгода программа обновлялась, а концерты собирали аншлаги от Москвы до Эдинбурга. На сцене Герзмава примеряла новую роль: её сопрано легко парило над джазовыми ритмами в обработках арий Легара, Грига. Особое место в этой истории занял Георгий Гаранян. Вместе они переосмысливали классику, будто играли в «музыкальные шахматы».
Её джазовый альбом — «Опера. Джаз. Блюз» — стал мостами между мирами. На гастролях в Европе публика сначала удивлялась, услышав оперное сопрано в джаз-клубе, а потом аплодировала стоя.
Личная жизнь Хиблы: единственный брак и материнство в одиночку
Ранний брак и скорый развод
Единственный брак Хиблы был очень коротким. Молодость, встреча с человеком далёким от искусства, фамилия Гурджуа — вот и всё, что известно о бывшем муже. Причины расставания остаются за закрытой дверью, но бывшие супруги смогли сохранить уважение.
Сегодня 55-летняя дива избегает слова «одиночество». Журналисты гадают о таинственном спутнике жизни, но Хибла не посвящает никого в личную жизнь. Её страницы в соцсетях заполнены снимками со сцены, репетиций, благотворительных проектов — ни намёка на личное. Она отказывается от ток-шоу с вопросами о разводе, избегает светских тусовок и никогда не комментирует слухи.
Сын певицы с ранних лет пел в хоре
Сандро Гурджуа родился в марте 1999 года — единственный сын Хиблы от кратковременного брака. С первых месяцев жизни мальчик был с мамой на гастролях: грудное кормление за кулисами и сон в гримёрке стали частью его детства. К 10 годам он уже выступал в детском хоре Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, участвуя в спектаклях вместе с матерью.
Сандро Гурджуа / @hiblagerzmava, соцсети
После окончания московской школы Сандро продолжил обучение в престижной Leysin American School (Швейцария), где совмещал академическую программу с занятиями музыкой. Несмотря на способности к математике, выбрал творческое направление: параллельно осваивал гитару, фортепиано и писал первые композиции. В 2018 году переехал в Нью-Йорк для изучения арт-менеджмента.
Отказавшись от певческой карьеры, Сандро создал авторский проект на стыке электроники и панк-рока. В 2023 году запустил отдельный музыкальный аккаунт для продвижения работ, где также публикует кавер-версии известных хитов.
Сегодня 26-летний Сандро экспериментирует с саунд-дизайном для театральных постановок, совмещая это с сольными выступлениями в нью-йоркских клубах.
Семейные связи Хиблы Герзмава: между Парижем и Абхазией
Её младший брат Лоренц — выпускник МГИМО, он продолжил обучение в Сорбонне, где изучал политологию. Париж стал для него не только университетом, но и местом, где он встретил будущую жену — француженку Элен, связанную с миром культуры.
Каждое лето Лоренц с семьёй возвращается в Дурипш — посёлок, где прошло его с Хиблой детство. Родовой дом становится местом семейного паломничества — брат и сестра стараются каждый год провести отпуск вместе.
Эти встречи — не просто традиция. Для Хиблы они стали способом сохранить память о родителях и передать племянникам любовь к абхазским обычаям.
Фестиваль «Хибла Герзмава приглашает»: история, которая началась с любви к родине
Всё началось с маленькой мечты. В 2001 году Хибла Герзмава, уже тогда звезда оперы, решила привезти музыку туда, где прошло её детство — в Абхазию. Первые концерты прошли в древних храмах Пицунды и на театральных площадках Сухума. Это были камерные выступления для земляков, где Хибла пела вместе с друзьями-музыкантами.
Но настоящий прорыв случился в 2014-м. Фестиваль вышел за пределы Абхазии и покорил Большой зал московской консерватории, венский Мюзикферайн и даже нью-йоркский Карнеги-холл. На сцену с Хиблой выходили Ильдар Абдразаков, Элина Гаранча, Денис Мацуев, а за пультом стоял сам Валерий Гергиев.
Сегодня фестиваль — это 20 городов от Беларуси до Китая, но его душа по-прежнему в Абхазии. В 2024 году концерт у Бедийского собора собрал хор из 100 голосов, а джазовый вечер с Игорем Бутманом превратил Сухум в столицу импровизации. Особое место в программе всегда занимают ученики Хиблы — молодые вокалисты, для которых выступление в Пицундском храме становится билетом в большую музыку.
Выступление на Олимпиаде и скандал после исполнения гимна
Голос Хиблы Герзмавы не раз звучал на событиях национального масштаба, демонстрируя как триумфы, так и испытания, с которыми сталкиваются артисты в прямом эфире.
В феврале 2014 года на церемонии закрытия Сочинской Олимпиады Герзмава исполнила «Олимпийский вальс» Игоря Крутого. Она выступала на летающей платформе над стадионом «Фишт» в окружении детского хора из тысячи участников. Репетиции под руководством дирижера Валерия Гергиева проходили в напряженном графике, а для выступления певица выбрала специально сшитое белое платье, хотя позже признавалась, что дизайн не совсем соответствовал её вкусу.
Два года спустя, в декабре 2016-го, произошел инцидент на хоккейном матче Россия–Чехия. Во время исполнения гимна возникли технические проблемы: музыка началась с задержкой, а микрофон давал сбои. Герзмава непреднамеренно спела первые строки из советского гимна («Союз нерушимый») вместо современного текста.
Ее просьба начать заново осталась без внимания — организаторы продолжили церемонию. В социальных сетях появились резкие комментарии в адрес певицы, но позже Федерация хоккея России опубликовала официальные извинения, признав ошибки звукорежиссеров.
Хибла Герзмава в 2025: голос, который объединяет поколения
В этому году поклонники увидели певицу в новом амплуа. Она бросила вызов самой себе и стала наставником в 13-м сезоне «Голоса». Хибла заняла кресло рядом с Бастой и Полиной Гагариной, добавив проекту оперной глубины. Её метод не в том, чтобы просто учить брать высокие ноты. Она показывает, как «воспитывать голос» — работать над гибкостью, эстетикой и умением «обнимать» зал звуком.
Концертная афиша певицы напоминает калейдоскоп жанров. В апреле она выступила в Саратове с джаз-бэндом Сергея Макеева, где классические арии переплелись с импровизациями. Май начался с дуэта с Владимиром Спиваковым в Доме музыки — их программа «Я люблю тебя, жизнь!» собрала аншлаг.
А на 28 июня в Зелёном театре ВДНХ запланирован ее сольный проект с джазовыми стандартами: от «Fly Me to the Moon» до авторских аранжировок песен из советских фильмов.
Несмотря на плотный график, певица не забывает о корнях. Летом, как и каждый год, проведет фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…» в Абхазии, совместив выступления с мастер-классами для молодых вокалистов. Мероприятие состоится 31 июля.
Интересные факты
Почему Хиблу называют оперной артисткой нового типа?
По мнению авторитетного издания Vogue, Герзмава действительно создала новый тип оперной певицы, когда значение имеют не только вокальные данные, но и «шоу, блеск бриллиантов, изящество движения по сцене, актёрская игра»
Что значат имя и фамилия Хиблы Герзмава?
В переводе с абхазского имя Хибла (ударение на первый слог) означает «златоокая», а фамилия Герзмава — «волчица».
Как певица отреагировала на телефонный звонок в зале на одном из ее концертов?
В 2021 году во время выступления певицы у одного из зрителей заиграла мелодия Баха в качестве рингтона. Хибла на растерялась и отреагировала удивительно позитивно и творчески. Сначала рассмеялась — показав, что не расстроилась из-за неожиданного прерывания. Затем подхватила и напела ту самую мелодию Баха, которая звучала во время звонка.
В каких благотворительных проектах участвует Хибла?
У певицы есть благотворительный фонд, который поддерживает различные культурные инициативы. Артистка оказывает большую поддержку родной музыкальной школе в городе Гагра, Сухумскому музыкальному училищу, Очамчырскому лицею-интернату.
Все звания и премии
- 1993 — Конкурс «Voci Verdiani» (Италия), 3-я премия;
- 1994 — Международный конкурс вокалистов имени Франсиско Виньяса (Барселона), 2-я премия;
- 1994 — Международный конкурс вокалистов имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург), 2-я премия;
- 1994 — X Международный конкурс имени П. И. Чайковского (Москва), гран-при;
- 2001 — Театральная премия «Золотой Орфей» в номинации «Лучшая певица»;
- 2006 — Заслуженная артистка Российской Федерации (3 июня 2006 года) — за заслуги в области искусства;
- 2006 — Народная артистка Республики Абхазия;
- 2010 — Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль»;
- 2010 — Премия «Casta Diva» в номинации «Лучшая оперная певица»;
- 2010 — премия «Триумф»;
- 2012 — Народная артистка Российской Федерации (9 января 2012 года) — за большие заслуги в области искусства;
- 2015 — Орден «Честь и слава» I степени (6 января 2015 года, Абхазия) — за выдающиеся достижения в области культуры и искусства, получившие международное признание;
- 2021 — Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 2020 года (9 июня 2021 года) — за вклад в развитие отечественного и мирового оперного искусства.